La chica francesa en ascenso preferida de diseñadores y realizadores como Truffaut y Polanski no fue de primera Catherine Deneuve, sino su hermana mayor Françoise Dorléac. Debutó como modelo de Christian Dior, y en tan sólo 8 años grabó cerca de 20 películas. Nunca exisitó rivalidad entre Catherine y Françoise, pues ambas conformaron una de las más famosas y estilosas hermandades del cine. Catherine llegó mas lejos luego de filmarLes parapluies de Cherburg (1964), pero Dorleac seguía encandilando los lentes de fotórafos y adornando las páginas de Vogue, cortesía de su cuñado David Bailey. Eso hasta que en 1967, falleció en un grave accidente dejando a su hermana devastada y estrenando sola la película que ambas alcanzaron a grabar juntas ese mismo año (Les demoiselles de Rochefort, 1967). En 1994, en el mismo lugar central de esa película, Rochefort, se inauguró una plaza en honor a Dorléac.
ELLA: Una de las actrices más bellas y talentosas de la India, exportada a Inglaterra y alabada en la pantalla grande por Darling (1965) y Doctor Zhivago. Modelo e icono de estilo, logró conquistar el corazón de Beatty por más de 7 años, y juntos fueron una de las parejas más fotografiadas de los '70. Aun mantiene su belleza y talento, el que mostró en una de las películas más alabadas de su carrera posterior, Away from her.
La comodidad perfecta para el incómodo calor de verano. Las sandalias romanas o gladiator sandals han estado presentes con fuerza a través de los veranos del 2006 y 2007, pero existen desde muuucho tiempo antes que se hicieron acreedoras del amor de las chicas que las usaban. Y eso ocurrió cerca de los años '60, pero también hace miles de años.
Mientras algunos se desviven por tener las prendas de diseñador apropiadas para su ropa, esperando que alguna cartera Louis Vuitton caiga del cielo para ser mostrada, otros prefieren llevar ese estilo old school que tenga a Adidas, Nike o Puma como los emblemas del chaleco de moda. Es que en muchas partes y a través de toda la sociedad, el adoptar este tipo de sport chic manifiesta otro tipo de necesidades que también se han tornado tan o más lucrativas para los diseñadores que ya se han aventurado en estas lides. Pero esta historia es posterior.
DAVID FINCHER El hombre tras el exitazo de Seven y la oscuridad de Zodiac o The Fight Club, partió primero como un solicitado director de videos musicales entre los exponentes pop. Madonna, George Michael, Paula Abdul y Sting fueron algunos de sus clientes, y en muchas de sus creaciones obtuvo premios y refrescó la imagen de los artistas con una historia y estética diferente a la de ellos, que raya en lo sofisticado y que aun mantiene a través de todas sus cintas.
GEORGE MICHAEL - FREEDOM '90 MADONNA - BAD GIRL (1993)
MICHEL GONDRYQuienes vimos Eternal Sunshine of the spotless mind supimos que estábamos ante una historia de amor muy inusual, pero a la vez muy potente. Y eso es lo que Gondry destaca dentro de sus historias y videos musicales, que antes de trasladarlo a The Science of sleep lo mantenían codo a codo trabajando con Bjork, Cibo Matto, Daft Punk o Massive Attack. La estética imponente y las historias que se entrelazan es algo que se vio en sus videos y que traslada a sus películas.
CIBO MATTO - SUGAR WATER (1996) DAFT PUNK - AROUND THE WORLD (1997)
SPIKE JONZE Weezer, Chemical Brothers, Bjork y Beastie Boys, entre otros, confiaron al más taquillero director de videos alternativos los trabajos para sus canciones. Los experimentos de Jonze lo convirtieron en referente obligado de quienes buscaban productos diferentes e innovadores, y pronto el ex marido de Sofia Coppola hizo la transición a la pantalla grande luciéndose con las rarezas Quieres ser John Malkovich? y Adaptation. Pronto lo espera un film sobre la vida del creador de Ripley's believe it or not con Jim Carrey en el rol principal.
BRIAN DE PALMAAunque ya nadie lo recuerde, en 1984 De Palma dirigió la primera incursión de un reticente Bruce Springsteen en Dancing in the dark. Springsteen no quería convertirse en una producto tan comercial pero sabía que necesitaba hacerlo para mantener su fama y su posición como el mejor rockero de EEUU en los '80, y De Palma le dio el emoujón necesario con un video que canaliza lo mejor del cantante en su carrera: el contacto con el público a través de los conciertos masivos. Ojo, que además aparece Courtney Cox Arquette, la Monica de Friends.
MARK PELLINGTONFue "el" director de videos de la onda grunge en los '90, dirigiendo a Pearl Jam y Alice In Chains, junto a otros como U2, Nine Inch Nails o Foo Fighters. Reconocida dentro de su obra entre los video clips fue la que cumplió con Jeremy, de la banda liderada por Eddie Vedder, que seguramente todos recuerdan con claridad y que se robó la película por lo menos en Estados Unidos. Su trabajo en la pantalla grande lo lanzó con Arlington Road, cinta donde Tim Robbins y Jeff Bridges se envuelven en una conspiración terrorista. A pesar de haberse dedicado al cine, Pellington aun mantiene su faceta de director de videos, siendo Everybody's Changing de Keane una de sus obras más aplaudidas últimamente.
U2 - ONE(1992) KEANE - EVERYBODY'S CHANGING (2007)
En los '60, una de las chicas inglesas más populares fue Diana Rigg. Gracias a su rol de la sexy heroína Emma Peel en The Avengers, Rigg atrajo la atención de todas las fashionistas de la era y de todos los jóvenes que veían en ella a una verdadera diosa de la pantalla chica. Sus ajustados trajes negros a lo Gatúbela, su manera de atrapar a los criminales y su belleza de chica next door combinada con habilidades de karateca la hacían aun más interesante, tanto que pronto fue seleccionada como chica Bond junto a George Lazenby en On her Majesty's secret service (1969), donde no sólo se enreda con el espía, sino que también encarna a la única que se ha casado con el protagonista. Como para no olvidar.
Desde los elaborados cabellos de Maria Antonieta hasta la ambiguedad de los años 20, cada era pasa por su propio boom capilar, y cada peinado se renueva para aparecer en una etapa futura. El culto al cabello y sus formas, los estilos que alcanzan y la moda de algunos momentos (como el flequillo que siempre vuelve), forma parte de todo lo que llamamos la evolución de los estilos capilares.
Desde
que el Festival de Monterey arrivó a la escena de la música en 1967, la
aventura de ir y venir a los grandes estadios y la experiencia de
mezclar cualquier show de los Rolling Stones o Zeppelin con la diversión
de 3 días y una multiplicidad de distracciones, nunca fue la misma. Y
tras los acordes y la inolvidable imagen de ver a un clásico o un nuevo
descubrimiento en acción, el estilo de los festival goers comenzó a transformarse en parte importante de la experiencia.
