IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. LOVE

FOTORAMA. GUÉGAN

Las décadas de la moda tienen nombres que van y vienen, con pocos afortunados que logran mantenerse. Si hablamos de fotografía, son muchos aquellos que se adherieron fielmente al estilo de una revista o proyecto, viendo cómo sus nombres se quedaron en las páginas pero nunca pasaron a formar parte de los reconocidos de siempre. Por ello, descubrir a Jean-Louis Guégan y sus futuristas composiciones, ha sido todo un viaje. Entre beauty, publicidad, editoriales y más, Guégan desplegó un estilo único entre los años '60 y '70, época en la que trabajó para L'Officiel Paris. Aquí, recopilamos algunas de sus más llamativas creaciones, esperando que puedan cautivar a otros adictos a la historia y la estética.

LE MOVIE. KLUTE (1971)

Los años '70 nos mostraron que Hitchcock y su era de thrillers elegantes y atractivos, podía continuar con un legado de buenas historias y mucho estilo. A Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Irvin Kershner se sumaron otros exponentes que pusieron todo en la gran pantalla, ganando premios e incluso inspirando la moda hasta el día de hoy. Las pasarelas masculinas y femeninas no serían lo mismo sin The Conversation, The eyes of Laura Mars, Dressed to Kill, Get Carter y especialmente, Klute (1971) de Alan J. Pakula.

Ambientada en el Nueva York sórdido de la década del destape sexual, las drogas y más, muestra cómo una call girl es acosada por cartas anónimas y llamados, además de vigilancia. Jane Fonda interpreta a Bree Daniels, una aspirante a actriz y modelo que no tiene mucho éxito con su carrera, pero sí con una apuesta segura que la lleva a ganar dinero en poco tiempo atendiendo a hombres de distintos lugares de la ciudad, todo con ayuda de su pimp telefónico Frank (Roy Scheider). Cuando un hombre de buena posición desaparece, su amigo el investigador John Klute (Donald Sutherland), decide instalarse en un departamento al lado de donde vive Bree, la principal sospechosa del caso y los mistrios se desencadenan, además de la pasión entre ambos.

Pero uno de los protagonistas ineludibles de esta película es la moda. Bree es vista llevando no solo tendencias de la época, sino también estilos que perfectamente podrían corresponder a colecciones de Chloé, Tom Ford y Gucci. Sus accesorios y prendas llegaron a convertirse en otro ingrediente atractivo para Klute, la cual llevó a Jane Fonda a ganar un Oscar a Mejor Actriz en 1972. Botas largas hasta la rodilla -tal como hoy se ven en revistas y shows de diseñadores-, bolso con flecos, mini faldas de gamuza, blusas de vuelos, lentejuelas...todas las características del vestuario apuntan a un éxito que sigue resonando, que incluso llevó a Vogue Japan a imitar el look en una editorial con Freja Beha Erichsen como Bree Daniels. Hasta la temporada actual mantiene ciertas características similares al vestuario de la cinta, que fue ideado por Ann Roth, la misma tras Midnight Cowboy (1969), Hair (1979), Working Girl (1988) e increíblemente, de otro thriller de la era que combina historia y estética: Dressed to Kill (1980).

 

LE DESIGNER. THE UNKNOWN JEAN PAUL GAULTIER

Todos sabemos que es uno de los más irreverentes, apodado l'enfant terrible de la moda francesa. Que no tuvo tapujos en poner a hombres con faldas sobre la pasarela desde el principio, que hizo el vestuario de The fifith element y además, de varias cintas de Almodóvar. Pero además, que es tan devoto de Madonna que le pidió casarse con ella cinco veces. Pero Jean Paul Gaultier, quien cumple este 24 de abril 65 años, no para de sorprendernos con diseños e inspiraciones, aun cuando las más desconocidas hayan aparecido durante los años '70.

Antes de lanzar su marca en 1976, con su primera colección, Gaultier diseñaba junto a su maestro Pierre Cardin. Con él aprendió desde 1970, cómo dejar volar su imaginación, sugiriéndole incluso trajes espaciales para mascotas y un traje unisex de novia y novio. Su marca debutó oficialmente a fines de los '70, pero en 1982 se estableció de manera oficial, no sin antes probar en otras casas. Gaultier fue Director Creativo de tres marcas relativamente desconocidas hoy: Kashiyama, Halifax y Gibo. Con esta última marca, Gaultier aun trabaja pero estableciendo una colaboración comercial; Gibo produce prendas para su casa, al mismo tiempo que lo hace para otros diseñadores como Michael Kors.

Los hitos de Gaultier a través de su carrera son innumerables: la falda masculina de 1985, su inspiración en Querelle, el clásico de Fassbinder de 1983 que le dio la camiseta marinera y el imaginario del perfume Le Male, además de la multiculturalidad presente a lo largo de los '90. Por si fuera poco, el sostén cónico que llevó Madonna en su gira Blond Ambition en 1990 también lo consagró, aun cuando vimos una aproximación al diseño en sus colecciones de 1983, las que tenían como musa a Ines de la Fressange y varios trajes vanguardistas entre sus pasarelas.

LE DESIGNER. THE EVOLUTION OF ANDRÉ COURRÈGES (1962-1995)

Revolucionario, original, único. André Courrèges falleció en enero de este año y se transformó en uno de los últimos iconos de la moda en dejarnos, comprendiendo un inmenso y copiado legado que viene desde que fue discípulo de Cristobal Balenciaga en los años '50. En 1961, el francés decidió lanzar su propia marca y ya para mediados de los '60, se transformó en uno de los principales impulsores de la mini falda, el mod y el Space Age. Nada que digamos ha estado ajeno a cualquier reportaje suyo, salvo las imágenes: aquí recopilamos la evolución gráfica de los diseños de un grande, quien se retiró en 1995 pero cuya marca fue revitalizada hace un par de temporadas para deleite de los clásicos.

 

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. RETRO SENSUALITY

LE DESIGNER. KENZO TAKADA (1970-1990s)

Kenzo Takada painting his first boutique: Jungle Jap in Paris, 1970

Siempre leemos acerca de cómo Oriente fue una fuente directa de inspiración para muchos diseñadores de la industria, incluyendo al "padre de todo", Cristóbal Balenciaga. Pero durante los años '70, varios nombres de Japón y China comenzaron a colarse entre las pasarelas tradicionales de París, gracias a su toque moderno mezclado fuertemente con la tradición clásica de su cultura. Kenzo Takada fue uno de los primeros en establecerse, gracias a su boutique que abrió en París en 1970. Allí, demostró que combinar estampados, siluetas orientales y muchas tendencias era la base para un estilo que hasta hoy sería uno de los más populares de todos.

Antes que la colección Kenzo x H&M llegase a los estantes o que incluso el popular sweater de tigre apareciera, Takada impregnó a las revistas con propuestas que abarcaron trajes de noche, enteritos plateados o looks total white. También incluyó tejidos, capas, mini vestidos y un estilismo que parecía fresco y en congruencia con los nuevos tiempos, donde las subculturas cada vez se mezclaban más con las pasarelas. Tiempo después, Carol Lim y Humberto Leon triunfan como Directores Creativos de Kenzo y para su pasarela S/S 2017, vemos destellos de un homenaje hacia el fundador de la casa: allí estaban los enteritos metalizados, el chinoiserie que también han mostrado en las temporadas 2013 y 2014 así como el vestido amplio rojo de los '70. Como si el tiempo no hubiese pasado.