THE MOMENT. ROMAN POLANSKI & POP MUSIC

Antes que Roman Polanski ganara un Oscar como Mejor Director por la cinta El Pianista, y narrara la historia del pianista clásico Wladyslaw Szpliman y su lucha por sobrevivir, tuvo dos cintas ochenteras que incluyeron grandes temas del pop. En 1988, reclutó a Harrison Ford y su futura esposa Emanuelle Seigner para participar de la historia de conspiración con fondo parisino llamada Frantic, que en una escena incluye la visita a una discoteque de moda con Libertango de Grace Jones de fondo. 

Para 1992, Hugh Grant recién participaba de películas y aun no era el protagonista lindo de los romances actuales; su experiencia incluía, de hecho, más trabajo con directores de culto que del mainstream hollywoodense -Ken Russell, James Ivory-, y roles alejados del estereotipo actual. Polanski lo reclutó para personificar a un inocente recién casado en Bitter Moon, el cual emprende un viaje en crucero donde conoce la historia de amor y desamor de una extraña pareja, personificada por Peter Coyote y Emanuelle Seigner. En una de las escenas más recordadas, la esposa de Grant (Kristin Scott-Thomas) baila con Seigner al ritmo de Slave to love de Bryan Ferry, dejando algo más que la traición al descubierto.

IT' NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. THE SATIN DRESS

FOTORAMA. YUPPIE EDITORIALS

Es sabido que la imagen símbolo de los '80 es aquella que mostraba a los yuppies en todo su esplendor. Terneados, peinados y atractivos en su propio mundo, los yuppies fueron el símbolo de lo que esa década signficó para todos: poder, dinero, autos caros, ropa de diseñador, vacaciones en lugares exóticos y una vida de decadencia reflejada en el día a día. La moda no estuvo ajena a este fenómeno, y revistas como Vogue, Glamour o Cosmopolitan entregaban sus propias versiones de esta fabulosa vida, que con el tiempo y las crisis económicas se fue desmoronando, hasta llegar a lo que hoy se vive con el Occupy Wall Street.

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. EIFFEL TOWER

THAT 80'S LOOK. QUEENS OF THE DECADE

Kim Basinger, Olivia Newton John, Michelle Pfeiffer y Molly Ringwald fueron algunas de las mujeres que triunfaron a lo largo de la década de los '80, y que hoy continúan acaparando admiradores o apareciendo en cintas o presentaciones en vivo. Sin embargo, existe un grupo de actrices que fueron parte de proyectos importantes de aquella década y que luego vieron su carrera diluida a pesar de los éxitos cosechados. Belleza, juventud y moda de los '80 se mezclaron en éxitos juveniles y también maduros, los que se reparten entre éxitos de taquilla y películas a lo John Hughes.

Fue la novia de Keifer Sutherland en The Lost Boys (1987), la película de vampiros adolescentes que marcó la era, y de paso, apareció como parte del trío protagonista de Less than Zero (1987), junto a Robert Downey Jr. y Andrew McCarthy en la adapatación de la novela de Bret Easton Ellis. En los '90, se dedicó a películas románticas y algunos éxitos televisivos, pero siempre srá recordada por esos dos papeles claves.

La inigualable outsider de The Breakfast Club (1985), la misma que sufría un cambio estético para conquistar al personaje de Emilio Estevez en la cinta de John Hughes también participó en otros éxitos de taquilla de los '80: War Games (1983), con el símbolo de la década Matthew Broderick, y Short Circuit (1986), la cinta sobre un robot que se transformaba en algo más. Sin embargo, su paso a los papeles de adulto se vio marcado por la cinta St. Elmo's Fire (1985), donde el Brat Pack mostraba la amistad en tiempos de madurez en una cinta de Joel Schumacher casi sacada de un guión de Hughes.

Una cara angelical y una larga cabellera trigueña llevaron a Mia Sara a ser seleccionada por Ridley Scott en 1985 para la cinta Legend, la que marcó el debut de la actriz junto a un también debutante Tom Cruise. Para el siguiente año, Sara ya estaba en boca de todos, y como la novia de Ferris Bueller en la cinta del mismo nombre (1986), su nombre era reconocido. Sin embargo, en los '90 no aseguró su éxito y sólo es recordada por los roles anteriores.

La esposa del famoso Kevin Kline era a principios de los '80 una debutante que le quitó el aliento a una generación masculina cuando apareció en topless en la cinta juvenil Fast Time at Ridgemont High (1983), junto a Sean Penn y Jennifer Jason Leigh. Luego de esta comentada aparición, Cates fue seleccionada para el rol femenino principal de Gremlins (1984), y también apareció en la segunda parte de la saga en 1990. En esa década, Cates se dedicaría a su vida familiar, dejando de lado la gran pantalla hasta el día de hoy, a pesar de sus admiradores.

THE MOMENT. MICHAEL J. FOX PLAYS JOHNNY B. GOODE / BACK TO THE FUTURE (1985)

 

En 1985, una película rompería todos los esquemas con la taquilla y la premisa de un viaje al futuro en manos de un adolescente que pronto sería el hito de la década: Marty McFly, encarnado por Michael J. Fox. En una de las escenas de Back to the Future (de Robert Zemeckis), McFly se aprovecha de sus conocimientos musicales intepretando el tema "Johnny B. Goode" del padre del rock Chuck Berry, canción escrita en 1958 y que según la fecha de la película (1955), no había sido lanzada aun. Rock and roll y un solo a lo Eddie Van Halen un poco más adelantado aun para el público de la escena.

IT COUPLE. LEONARD COHEN & REBECCA DE MORNAY

 

EL: Poeta, cantante e incluso monje zen, Cohen es de los pocos artistas que pueden gozar de gran popularidad sin ceder ante nuevas tendencias musicales o fama a través de los medios. Varios músicos lo han catalogado dentro de sus favoritos, como Nick Cave, Jarvis Cocker, Bono o Rufus Wainwright, los mismos que aparecen en su DVD I'm your man (2005). Influenciado por la música romántica de los años '50 y también por el amor a través de su vida, sus letras están dirigidas a reflexiones sobre la vida y sus melodías son verdaderas baladas atípicas, y han sido recreadas por mútliples cantantes como Jeff Buckley, quien popularizó su tema Hallelujah. A principios de los años '90, conoció a la joven actriz Rebecca De Mornay, con quien se comprometió durante cinco años. A pesar de ello, no llegó al altar porque en sus propias palabras "no era un tipo para casarse y tener hijos", pero dejó una entrevista que le realizó a De Mornay en 1993, y que ha sido testigo de esa relación.

ELLA: Actriz norteamericana, apareció como una bomba sexy en 1983 en la película "Risky Business" junto a su entonces pareja Tom Cruise, y saltó a la fama gracias a la nueva versión que Roger Vadim realizó de su propio clásico And God created woman (1988), que antes fue popularizado por su ex Brigitte Bardot. Durante los años '80, De Mornay fue una de las principales rubias del cine, lo que proliferó en los '90 gracias a La mano que mece la cuna, clásico thriller. Su debut fue con la cinta de culto One from the heart (1982) de Francis Ford Coppola, que contó con la música de Tom Waits y Crystal Gayle. De Mornay vivió con Leonard Cohen a principios de los '90 y juntos asistían a premiaciones de la industria, e incluso apareciern juntos en la revista Interview en 1993. A pesar del compromiso fallido, continúa siendo amiga del cantante, a quien visita a menudo en sus conciertos y Cohen le dedicó The Future, cancion de su disco de 1992 del mismo nombre. 

 

DRESSED TO KILL. JULIAN SCHNABEL

 

Pocos pueden ponerse un pijama de seda en una gala hollywoodense, salirse con la suya y además integrar una lista de los mejores vestidos en el paso. Pero Julian Schnabel, sin ser demasiado excéntrico ni andar con inusuales vestimentas, ha logrado consolidarse como un artista que además de ser multifacético tiene un look propio. Pintor, perteneciente a la generación Basquiat/Warhol/Clemente y además cineasta, Schnabel filmó su primera cinta en 1996 para relatar la vida de su amigo, el fallecido pintor Jean-Michel Basquiat, convocando un elenco de lujo que incluyó a Gary Oldman, Benicio del Toro, Christopher Walken, Willem Dafoe, Courtney Love, Jeffrey Wright y David Bowie como Andy Warhol.

Su exitosa carrera en el cine fue seguida por dos aclamadas producciones: Before Night Falls (2000) con Javier Bardem y Johnny Depp, y Le Scaphandre et le papillon (2007), la historia real de un editor de Elle Magazine que luego de un derrame cerebral quedó paralítico. Hoy Schnabel continúa en el arte, a través de intervenciones urbanas donde se ha encargado de pintar edificios neoyorquinos y también sigue rodando cintas como Miral (2010) y el documental Berlin (2007), donde repasa el disco de Lou Reed del mismo nombre de la mano del cantante. Y sobre todo, puede darse el lujo de ser un exitoso sobreviviente a la generación artística pop de los '80.

OLD SCHOOL. WHAT THE 80'S HAD

    Now and then: Big coloured sunglasses

Las tendencias de cada época nunca fueron tan marcadas como en los años '80. Cada corriente musical, cultural o simplemente callejera influenció ampliamente la moda de aquella década, y esto se tradujo en varias claves que aun recordamos, ya sea a manera de anécdota o con reinterpretaciones de la mano de diseñadores actuales. En esos años, Marc Jacobs daba sus primeros pasos con el estilo grunge con el que fue reconocido más tarde en Perry Ellis, y coló parte de la cultura pop en sus estampados y grandes chalecos, que tenían desde el típico logo de Smile hasta cinturones caídos combinados con botines.

Una de las mayores tendencias fue la de exagerar desde maquillaje hasta cabello, pasando por hombreras y pantalones con brillos. El glamour estuvo presente a lo largo de los '80 gracias a una rica época de yuppies y adquisición, y las mujeres ingresando a puestos de trabajo importantes también tuvieron un nicho con los llamados "power suits" o trajes confeccionados principalmente por Donna Karan. El cine también hizo lo suyo con la imagen masculina/femenina gracias a Annie Hall, y el new wave introdujo detalles en maquillaje metálico y uñas de azul eléctrico, las mismas que este invierno revivieron en varias marcas de esmaltes.

Aunque queramos olvidar o simplemente volver a llevarlas, estas tendencias forman parte de hoy. Los grandes lentes con marcos de color fluorescente, los colores y los lazos también se han mantenido. Aunque al mirar películas o videos de la época, varios han rechazado la pomposidad que sólo en ese contexto social y económico podría ser entendido. 

FOTORAMA. GIA CARANGI COVERS

First Gia cover, 1979.

Una modelo famosa que rompió con el look tradicional de la rubia ochentera, de manos de su amigo el famoso Francesco Scavullo y de algunas no menores editoriales con Helmut Newton y Chris Von Wagenheim, entre otros. Su controvertida vida personal opacó la fuerza de su carrera, que culminó en 1983 con la famosa portada de Cosmopolitan donde retocaron sus brazos, marcados por las jeringas. Aunque las drogas se llevaron su vida en 1986, nos quedan sus portadas como testigo de esa glamorosa y trágica vida.

BACK IN THE ADS. BALENCIAGA

El maestro de todos según Christian Dior fue un español de tomo y lomo, cuyo talento y cretividad lo llevó a diseñar en París y confeccionar los estilos más influyentes de la historia de la moda. Sus protegidos y también colaboradores en la casa Balenciaga alcanzaron también la fama; desde Hubert de Givenchy hasta Andre Courreges, pasando por Oscar de la Renta y Emanuel Ungaro. Y la fama que obtuvo desde 1918 cuando abrió su primera tienda lo llevó a mostrar algunas de sus prendas a través de anuncios en revistas de moda, que en cada década evolucionaron, tal como vemos en este  post.

IT COUPLE. DEBBIE HARRY AND CHRIS STEIN

ELLA: Leyenda del punk rock, precursora femenina de estilo y liderazgo en la escena musical. Su belleza la llevó de manera versátil a modelar para Halston, posar para Warhol, bailar disco en la Studio 54 y abrir shows en la CBGB de Nueva York, junto a sus amigos Joey Ramone o Iggy Pop. No hay cantante femenina que no haya sido influenciada por la imagen, look o fuerza de Harry, que en 1973 conoció a Chris Stein, guitarrista de The Stilettos y se enamoró hasta que no aguantó los problemas a principios de los '90. Paralelamente, combinó música en solitario y roles en el cine, al mando de David Cronenberg (Videodrome), John Waters (Hairspray) e Isabel Coixet (My life without me).

EL: Guitarrista de Blondie, pareja de la legendaria Deborah Harry desde principios de los '70 hasta principios de los '90. Aun continúa siendo amigo de la vocalista, quien es la madrina de sus dos hijos. Escribió la mayoría de los hits del grupo,como Call me, Heart of Glass, Rapture y Dreamin' entre otros. Junto a la banda, prepara el lanzamiento de un nuevo disco este año, llamado Panic of Girls. Se dice que una extraña enfermedad que padeció a principios de los '80 fue el detonante para la separación de la banda y el alejamiento de Harry de la música por más de 5 años.

THAT 80'S LOOK. CULT LEADING LADIES

Atractivas, talentosas y heroínas de las más alternativas cintas de esa década, cada una ha mantenido sus míticos roles a través del fetiche rendido a sus películas, pero a partir de los '90 ya no aparecieron con tanta frecuencia como antes. A pesar de ello, aun guardan muchos admiradores que elevaron sus imágenes a categoría de culto.

ROSANNA ARQUETTE

Toto canta una canción sobre ella, compartió con Madonna en el momento explosivo de su carrera, volvió loco de amor a Nick Nolte en New York Stories (1989) y protagonizó el clásico de Luc Besson Le grand bleu (1988), todo en los '80. Para muchos ha sido una de las grandes divas independientes, ya que se mantiene entrando y saliendo de la pantalla pero siempre frente a respetables regresos como Pulp Fiction (1994) o incluso al lado de su hermana Patricia en Medium, una gran serie del cable.

LAURA DERN

Una de las musas del enigmático David Lynch, ha sido la protagonista de dos cintas que hasta el momento volvieron locos a los admiradores del cineasta: Blue Velvet y Wild at heart, al lado de Nicolas Cage, una de sus ex-parejas. Hija de dos nombres potentes del cine -Diane Ladd y Bruce Dern-, Laura también apareció en Jurassic Park (1991), pero a partir de ese blockbuster se abocó totalmente a los films independientes. Hoy aparece en la serie de cable Enlightened.

DEBRA WINGER

Una de las más populares y admiradas actrices de los '80, apareció en muchos éxitos y recibió aclamaciones por sus roles pero desapareció rápidamente de la escena. An officer and a gentleman, Terms of eanderment, Shadowlands son algunas de sus películas más reconocidas, aunque muchos no recuerdan que una de sus primeras incursiones fue como Drusilla, la hermana de Wonder Woman en la serie del mismo nombre. En el 2008, reapareció en la esperada cinta de Anne Hathaway Rachel getting married.

 NASTASSJA KINSKI

Hermosa a más no poder, desde temprana edad llamó la atención de directores de cine y diferentes rostros de la industria, que la llevaron a modelar fuera de Europa y a alejarse de la vida triste que mantenía luego de que padre, el temperamental Klaus Kinski abandonara a su familia. De la mano de Roman Polanski protagonizó Tess consiguiendo varios premios, y desde allí se sumó a cintas como el remake de Cat People o la seguidilla de éxitos de Wim Wenders Paris, Texas y Far away, so close, adornando la pantalla con su etéreo e ideal look.

  

GLAMOUR. BOOTS ARE ALWAYS MADE FOR WALKIN'

 Nancy Sinatra, 1967.

Desde la onda go-go de los años '60, las botas se instauraron como indispensables del invierno, primavera o cualquier conjunto que se atreva a ser diferente. La idea está inspirada en el estilo de los vaqueros del viejo Oeste, y hemos visto la evolución o involución de sus diseños y el reciclaje de los clásicos que tanto apetecen a las amantes del vintage. Desde que nuestros héroes del cine y las celebridades aparecieron en la era moda con sus fotos llevando ese estilo tan particular, queremos y adoramos las botas en cualquiera de sus formas, y este es un pequeño homenaje a través de la vida de estas fantásticas prendas.

OLD SCHOOL. FAYE DUNAWAY

Con una belleza enigmática y un don para la actuación, Faye Dunaway ha sido capaz de interpretar papeles tan opuestos como una chic ladrona de bancos (Bonnie & Clyde) y una amarga actriz de la época dorada de Hollywood (Mommy Dearest). Comenzando su carrera hacia principios de los '60, compartió la pantalla grande con estrellas de la talla de Steve McQueen, Marcello Mastroianni, Marlon Brandon, Jack Nicholson y muchos otros. Su papel junto a Warren Beatty la catapultó como un fashion icon, gracias a las largas faldas tableadas, los sombreros franceses y el delineador negro que hicieron de la imagen de Bonnie Parker un clásico del pop, homenajeado incluso por Brigitte Bardot en el video Bonnie and Clyde. Vale no perder de vista sus actuaciones en Chinatown y Network. 

DREESED TO KILL. BRYAN FERRY

El hombre más elegante del mundo según muchos, pero sí de la música de seguro es un verdadero maestro de la refinación, predecedor de todos aquellos que nunca dejan atrás un buen terno. El ex de Jerry Hall y también ex vocalista de Roxy Music sigue cautivándonos con su cuidado estilo, reflejado en sus canciones y videos, y ahora con su album de covers de Dylan sigue más vigente que nunca. Sus amores con las modelos de portadas de sus discos y los inicios glam de su imagen al lado de la influencia de Brian Eno no hacen más que confirmar el favoritismo de sus canciones e imagen a lo largo de la música. Además, Slave to love sigue conquistando fans.