En distintas oportunidades, hemos visto cómo Chile se ha adelantado a extranjeros en cuanto a diseño de vestuario, estampados y hasta fotografías a través de los #ItsNotTheSameButItsTheSame. Y ahora, nos topamos con una increíble similitud entre imágenes de una editorial chilena publicada en VisteLaCalle el 2017 y la campaña de la marca Acheval Pampa F/W 2018.19.
Esta colaboración la envió el diseñador chileno Diego Cajas. Si quieres enviar la tuya para ser publicada, escribe a martiriosway@gmail.com/ This is a collaboration by chilean designer Diego Cajas. If you want to publish your own 'It's not the same but it's the same', write us at martiriosway@gmail.com
Fotos: Hernán Piñones, Paty Orrego, Valentín Cuvertino, Alexandra Valenzuela.
Guillermo Zavala tiene 23 años, está a punto de titularse de Comunicador Audiovisual y entre su rutina dio con un hobby que poco a poco se ha convertido en algo más. Cada fin de semana, comienza a transformarse en Estrella Astral, un personaje ultra femenino que experimenta con su estética en pos de decir lo que quiera, a través de diferentes actividades organizadas a nivel underground. Pronto Estrella Astral mostrará su faceta musical, así que antes de su gran salto queremos conocerla y presentarla ante el mundo. "Desde chico me mantuve súper inspirado por las villanas de los monitos animados; bajaba la escalera, por ejemplo, de manera súper femenina y delicada sin dejar que nadie me viera. Elegía siempre los personajes femeninos en los videojuegos y me ponía la bata de mi abuela como si fuera una falda larga".
Hola Estrella Astral, ¿puedes contarme cuándo naciste y cómo?
Nací por una necesidad propia de incluir varias artes a través de solo una. Hace tiempo buscaba una actividad mulidisciplinaria -soy estudiante de Audiovisual-, que uniera mi campo con la estética, el maquillaje, la peluquería, el diseño de vestuario, el baile, el modelaje, varias expresiones que uno podía llevar a cabo a través de un solo concepto, que en este caso es el de dragqueen. Además, sentí la ansiedad por sacar una mujer empoderada que tenía mucho tiempo oculta dentro de mí; está muy inspirada en mi familia, integrada puras mujeres, todo muy matriarcal. Un día, el artista Sombra de Marako Intenso comentó en Facebook que quería que todos sus amigos fueran al lanzamiento de su disco vestidos de mujer y ahí supe que era el momento. Fui con una amiga, bailé y me divertí y desde ahí, me llamaron para participar en distintos reality shows en discotheques: Princesas en Guerra, ahora en Drag Project mientras que el 16 de junio saldrá Versus: Dragqueens frente a frente.
Si hablamos del establishment, ¿qué significó para ti y tu familia el presentarte ante el mundo como Estrella Astral?
Para mi fue una liberación total. Después de esto, todo lo que pensaran los demás me empezó a importar un poco menos y comenzó a pesar mi propia opinión. Escuché esa voz interna que me llevó a hacer lo que quería; mi lema de vida ahora es "qué me importa a mi". Es súper importante eso sí lo que piensa mi familia; para ellos fue igual fuerte, pero mi abuela y mi mamá me van a ver a las fiestas, me van a dejar, todos me apoyan. Mi tía me ayuda a coser cosas, otras me mandan mensajes amorosos. En verdad hay que hacer lo que a uno le gusta, por lo menos he aprendido eso y desde que comencé a hacerlo un poco más, me sentí mucho más feliz, así que todo es una ganancia.
Lo importante es ser decidido y empoderado en lo que uno quiere hacer. Si los demás ven ese poder, te perciben de otra manera.
¿Quiénes fueron tus primeros referentes como Estrella?
Vienen de varios mundos distintos. El primero fue el programa RuPaul's Drag Race, todo el mundillo y slang es total referente, pero antes está el mundo de la moda, de la música y el mundo del arte, la pintura específicamente. Esos tres mundos se unieron y dentro de ellos, existen nombres como Grimes, Brooke Candy, Britney Spears, también otros más dark como Siouxsie, Marilyn Manson. Lo underground y lo pop, podríamos decir. En la moda, Alexander McQueen, Thierry Mugler y Versace son mis referentes. En fotografía, el trabajo de David LaChapelle.
Si hablamos de personalidad, mi referente máximo es mi abuela. Ella es una especie de diva que por distintas circunstancias tuvo mucho miedo de mostrarse. Cuando estoy con ella se prueba pelucas, tacos y se que le hubiese gustado hacer lo mismo y no le hubiese importado el miedo al ridículo; se que aun tiene esas ganas.
¿Cómo sientes que ha sido la recepción por parte del público en tus shows y los seguidores del mundo drag?
Desde el primer día, nunca en la vida -estando de hombre, de Guillermo-, había sentido tanta tensión al presentarme. Sentí como un aura magnética hacia la gente. Me miran, se sacan fotos conmigo. Tengo muy pocos seguidores en las redes sociales, pero me encanta que en las fiestas el recibimiento haya sido muy bueno. Quiero dar el siguiente paso y se que con la música lo puedo hacer. Con ella puedo dar un mensaje, pues tengo la necesidad de comunicar siempre y en este medio puedo mostrar mis ideales y la forma en que yo pienso, liberarme. Quiero que todos puedan liberarse; por ejemplo, si ves una chaqueta bonita como hombre y aunque tenga los botones al otro lado, filo, póntela igual.
¿Qué piensas acerca del movimiento no gender que hace poco se instaló completamente en Chile?
¡¡Me encantaaa!!! Tengo un amigo que me ha ayudado en muchas cosas, Rod Aguilera, quien cree totalmente en ese movimiento y me enseñó harto acerca de él. Era compatible con todo lo que yo tenía instaurado: cuando las personas hagan lo que quieran sin tener el género metido en la mente, que nadie les diga lo que hacer y les instruya acerca de qué ponerse, iremos hacia esa sociedad más fluida y más real con tu ser. Si tenemos que decir una palabra que se relacione con no gender es futuro, es la libertad. Dejen de lado el miedo al ridículo.
¿Cuál es el futuro de Estrella Astral según su creador?
Según Guillermo es la música, las comunicaciones. Puedo incluir todo lo que se a través de un solo producto (programa, conversación, música, fashion films, serie. etc). Estoy preparando un disco, un EP con el cual tendré mi primera presentación el 24 de junio y siento que es un buen momento para mostrar la música que vengo haciendo desde que tengo 12 años, a través de programas de Internet y con sintetizadores. Podría hacer mis propios videos, pues conozco muchos amigos fotógrafos, estilistas, audiovisuales y así podría aprovechar mi trabajo profesional junto a mi personaje, elaborando un mensaje bien bonito de aceptación, felicidad y el ser tu mismo.
Para cerrar: dinos una película, un diseñador y una canción que te inspiren.
Nymphomaniac de Lars Von Trier, Thierry Mugler y "Ábrete" de Estrella Astral, próximamente en YouTube.
Este segundo año de Diseño de Vestuario en UDLA tiene a varios estudiantes mostrando distintos estilos, lo que se trasladó a un ejercicio concreto que los acercó a percibir de qué manera podían mostrarse como Diseñadores. La idea era armar pequeños espacios con productos elaborados por ellos de valor comercial e identitario, una especie de mini Pop Up Stores con elementos personalizados que completaran cada visión para la clase de Sociocultura de la Moda 2016.
De arriba hacia abajo: diseños de Jonathan Jerez, Javiera Williamson, Catalina Díaz Labrín y Yessenia Córdova
En la oportunidad, los estudiantes fueron visitados por varias personas ligadas a la estética y que de alguna manera dejaron sus opiniones y recomendaciones al final del ejercicio. Con esta primera cátedra, el curso mostró diseños inspirados en el rupturismo, la caída del Muro de Berlín, los colores según el estado de ánimo, la ruptura de las relaciones con la tecnología o lo andrógino, entre otros conceptos. Los invitamos a revisar los detalles y las creaciones de Jonathan Jerez, Javiera Williamson, Victoria Jara, Catalina Díaz Labrín, Iván Puebla, Yessenia Córdova, Nicolás Heyraud y Paulo Rodríguez, todos alumnos y diseñadores de la Escuela de Diseño y Arte Digital UDLA.
Durante los últimos meses, se ha desarrollado en Chile un fenómeno que viene de la mano de la educación alternativa y complementaria a aquella que se adquiere en la universidad. Se trata de workshops o talleres impartidos por distintos establecimientos, liderados por el primer centro de estudios de Moda y Diseño en Santiago. The Collective es el nombre de esta iniciativa conformada por Jaime Aguilera, su Director General y Fran Torres, la Headhunter con varios años de experiencia en el rubro nacional e internacional. Así que cuando me invitaron a formar parte de sus talleres, no dudé en aceptar e incorporarme a esta entretenida forma de ampliar el rango educativo que ya llevo impartiendo en UDLAa estudiantes de Diseño de Vestuario y perfilarlo para todo público que quiera saber más sobre moda.
Retrovisión, invitados a una de nuestras clases
Historia de la Moda se llama esta experiencia que está conformada por 6 clases, las cuales abarcan desde hitos importantes hasta aquellas anécdotas que conforman poco a poco lo que se ve en libros, vitrinas, campañas de moda y cine. Concluimos el primer taller en diciembre y ahora estamos ad portas de iniciar otro, durante la segunda semana de enero. Cada clase tiene datos, historia y mucha información visual distinta, dentro de la cual siempre hay tiempo para complementar con invitados que también se relacionen con la moda y especialmente con su desarrollo e historia. Aquí lo principal es que a través de un diálogo, fotografías, videos y hasta un entretenido examen final, todos puedan conocer más, interesarse por alguna temática específica y queden con ganas de saber aun más sobre moda. Porque nunca terminamos de aprender, este taller puede ser un primer paso seguro además de único en su tipo, ya que en Chile difícilmente se imparten este tipo de contenidos de manera más seria y extendida.
Los estudiantes de la primera versión de este taller
¿Quieres tener más info o inscribirte para el próximo taller que comienza ahora en enero? Escribe a talleres@the-collective.cl
Durante 4 años, he ejercido la labor de profesora de dos ramos: Historia del Vestuario y Sociocultura de la Moda en Diseño de Vestuario UDLA. Gracias a la confianza de Gabriela Olivares y también de Juan Pablo Fuentes, he podido conocer a toda una nueva generación de diseñadores chilenos y ayudarles de alguna manera a reinterpretar estilos, inspirarse en el pasado y saber qué es lo que ya se hizo y qué podrían ellos contribuir a un nuevo panorama. Esta vez, decidí destacar los trabajos finales del curso Sociocultura de la Moda 2015, donde los alumnos se agruparon para dar vida a una mini colección o look inspirado en una tribu urbana, con editorial o lookbook confeccionado para la ocasión; aquí están los resultados.
SEA PUNKS - Claudia Grandón y Camila Aguilera
Destacan las características propias de la tribu -amor por colores determinados, fauna marina-, pero quisieron ponerlas en contraste directo con un paisaje más árido, situado en un contexto distinto.
CLUB KIDS - Eduardo Galleguillos y Verónica Torres
En vez de utilizar todo el trasfondo y la locura que podría evocar el estilo, llevaron lo sofisticado al mismo y lo incluyeron en un panorama nocturno donde las luces y los colores le dan el toque llamativo.
Fotografía: Daniel Hermosilla
PASTEL GOTH - Felipe Gordillo y Gabriel Figueroa
En este caso, el mismo encargo para el exámen final se transformó en una marca; los estudiantes quisieron utilizar la ocasión para dar forma a Marciana, a cual está marcada por el mismo look pastel goth que combina colores dulces y suaves con elementos propios de lo gótico, que en este caso se expresan en accesorios. Este lookbook es la muestra oficial de su primera colección S/S 2016.
MORI KEI - GASPAR ROMERO
Para los mori kei, el bosque lo es todo y Gaspar decidió mezclar la fantasía de cuento con su trabajo. Utilizó una muñeca como modelo, y situó la editorial en una historia donde cada foto forma parte de un desarrollo y desenlace, así como los elementos que acompañan a la muñeca, quien vive la historia al más puro estilo de "Alicia en el país de las maravillas".
