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BLAST FROM THE PAST. BALENCIAGA GVASALIA


Las siluetas eran únicas, los detalles se trasladaban al volumen y sus estampados se intercalaron con rigurosos negros y blancos. El trabajo de Cristobal Balenciaga sigue alimentando la modernidad, pero si hablamos de su casa, la que dejó a fines de los '60 poco antes de morir -y donde entrenó a todos los mejores, desde Courrèges hasta Ungaro-, los sucesores han interpretado con dispar resultado su legado. Mientras Nicolas Ghesquière lo llevó hasta el límite colección tras colección en sus años en la marca, Alexander Wang tuvo que mezclarlo con esfuerzo junto al streetwear que lo hizo popular, algo que al final no logró con éxito. Pero si hablamos de un nombre que muchos vimos como dispar para liderar esta casa, fue el de Demna Gvasalia, el chico maravilla tras el colectivo Vetements.




Claro, todo lo que proyecta tendencias es algo aberrador para muchos, pero también sirve para poner atención una vez pasado ese esplendor superficial. Lo que Gvasalia hizo con Vetements fue alimentar otra cultura, otra corriente y generación, pero el rol de Director Creativo en Balenciaga se veía difícil, casi al estilo Wang. El debut lo confirmó con horror: vestidos sin estilo con patchowork de flores y colores deslavados que más parecían un homenaje hardcore al feísmo que una reinterpretación de una de las más importantes marcas de la historia.


Pero en esta temporada F/W 2017, una que sin lugar a dudas ha decepcionado a muchos por su falta de esplendor o impacto -especialmente si tomamos en cuenta a las casas más populares de París-, Gvasalia logró lo que ninguno de sus colegas en Dior, Balmain o Givenchy pudo: congregar su propia identidad, pero dejando en claro que las mismas siluetas que ideó el revolucionario español, aun pueden llevarse unidas a su toque con éxito. Y el resultado, fue uno de los más bonitos desfiles de las últimas semanas.

 

BLAST FROM THE PAST. SCHIAPARELLI & THE HAUTE COUTURE


En abril del 2015, Bertrand Guyon fue anunciado como el nuevo Director Creativo tras el revival de Schiaparelli. En julio de ese mismo año, Guyon debutó como el diseñador de la surrealista casa en plena Semana de la Moda de Alta Costura en París, mezclando trajes bordados, accesorios y guiños al pasado de la casa. Pero hoy, luego de cinco colecciones creadas por Guyon, podemos destacar que su paso ha sido firme y especialmente, nostálgico de manera fresca; el diseñador sabe cómo mezclar pasado y presente, incluyendo detalles que forman el ADN de la marca creada por la italiana Elsa Schiaparelli.



El vestido Tears, creado en 1938 por Schiaparelli y su amigo Salvador Dalí, se ve revitalizado en la temporada S/S 2015 HC. El famoso vestido Lobster, uno que hemos visto recorrer el mundo a través de revistas y otros homenajes posteriores, aparece claramente revisitado en un traje de la colección S/S 2017 de Alta Costura, presentada hace unos días en este mes de enero. Las manos rojas que sostenían la cintura de un vestido de 1934, reaparecieron en esta misma colección de hace unos días en un jumper retro y moderno. Y también lo hicieron las caras bordadas que mostraba el abrigo de 1937, uno creado en conjunto con Jean Cocteau y bordado nada menos que por la legendaria Maison Lesage.



En 1938, la reina de la moda artística lanzó la colección Circus, una que incluye desde botones hasta bordados pequeños en forma de acróbatas y otros detalles del circo. Décadas después, Guyon hizo su propia versión de una chaqueta mostrada en la pasarela Fall 2016, mientras la capa gloriosa con espalda art decó que ya muchas quisieran tener, también ha tenido su momento: llamada Apollo of Versailles, fue incluida en forma de blazer por el diseñador actual de la casa en la colección F/W 2015 HC. Por si fuera poco, hasta el vestido Skeleton de 1938 -ese que sirvió de inspiración para grandes como Alexander McQueen-, regresó de manera discreta pero palpable, a través de un vestido firmado por Marco Zanini, el anterior Director Creativo de Schiaparelli, en su colección Spring 2015.

 

LE DESIGNER. FASHION EDITORIALS FROM MY CLASS

 
Durante 4 años, he ejercido la labor de profesora de dos ramos: Historia del Vestuario y Sociocultura de la Moda en Diseño de Vestuario UDLA. Gracias a la confianza de Gabriela Olivares y también de Juan Pablo Fuentes, he podido conocer a toda una nueva generación de diseñadores chilenos y ayudarles de alguna manera a reinterpretar estilos, inspirarse en el pasado y saber qué es lo que ya se hizo y qué podrían ellos contribuir a un nuevo panorama. Esta vez, decidí destacar los trabajos finales del curso Sociocultura de la Moda 2015, donde los alumnos se agruparon para dar vida a una mini colección o look inspirado en una tribu urbana, con editorial o lookbook confeccionado para la ocasión; aquí están los resultados.


 
SEA PUNKS - Claudia Grandón y Camila Aguilera
Destacan las características propias de la tribu -amor por colores determinados, fauna marina-, pero quisieron ponerlas en contraste directo con un paisaje más árido, situado en un contexto distinto.

 



 

CLUB KIDS - Eduardo Galleguillos y Verónica Torres
En vez de utilizar todo el trasfondo y la locura que podría evocar el estilo, llevaron lo sofisticado al mismo y lo incluyeron en un panorama nocturno donde las luces y los colores le dan el toque llamativo.
Fotografía: Daniel Hermosilla

 




PASTEL GOTH - Felipe Gordillo y Gabriel Figueroa
En este caso, el mismo encargo para el exámen final se transformó en una marca; los estudiantes quisieron utilizar la ocasión para dar forma a Marciana, a cual está marcada por el mismo look pastel goth que combina colores dulces y suaves con elementos propios de lo gótico, que en este caso se expresan en accesorios. Este lookbook es la muestra oficial de su primera colección S/S 2016.

 



 
MORI KEI - GASPAR ROMERO
Para los mori kei, el bosque lo es todo y Gaspar decidió mezclar la fantasía de cuento con su trabajo. Utilizó una muñeca como modelo, y situó la editorial en una historia donde cada foto forma parte de un desarrollo y desenlace, así como los elementos que acompañan a la muñeca, quien vive la historia al más puro estilo de "Alicia en el país de las maravillas".


LE DESIGNER. BALMAIN & THE DESIGNERS


En 1945 fundó su marca luego de trabajar en la boutique de su madre y se convertiría en uno de los artífices de la moda glamorosa de la década de los '50. El francés Pierre Balmain se mantuvo hasta su muerte en 1982 al frente de su casa de diseño, pero sus sucesores no fueron pocos y muchos trataron de capturar de alguna manera la elegancia y silueta sensual de sus trajes.


Erik Mortensen fue el primero de los sucesores y el que llevaría a la marca a la era del lujo falso y los excesos. Entre 1982 y 1990, el danés introduciría los vestidos de lamé drapeados que tanto gustan a Olivier Rousteing hoy mientras se centraría en los detalles que hicieron famosos los trajes de noche del francés. Para 1990, Herve Pierre tomaría as riendas hasta 1992 y dejaría como huella el jugar con los cuadros en blanco y negro a la usanza del archivo de la casa, un recurso que también hemos visto en las colecciones actuales. Mientras tanto, la figura de Oscar de la Renta le daría el impulso necesario a la marca para dar con esa elegancia antigua, tradicional que tan bien manejó el dominicano.


Entre 1993 y el 2002, De la Renta sintonizaría con los grandes trajes de noche que aprendería a confeccionar cuando fue aprendiz de otro grande, Cristóbal Balenciaga. Por muchos años se mantuvo cercano a Balmain, Givenchy y otros creadores de la vieja escuela, por lo que su legado fue potente pero nunca muy juvenil. Laurent Mercier se quedaría solo una temporada (2002-2003), pero preparó el camino para una nueva era con Christpher Decarnin y el lujo sucio que vivió con éxito entre el 2002 y el 2011. Así, después de un colapso nervioso sufrido por Decarnin, el prodigio Olivier Rousteing entraría en escena moldeando una era de siluetas atractivas que hoy se ven opacadas por figuras de reality shows vinculadas a la marca.