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BLAST FROM THE PAST. BALENCIAGA GVASALIA


Las siluetas eran únicas, los detalles se trasladaban al volumen y sus estampados se intercalaron con rigurosos negros y blancos. El trabajo de Cristobal Balenciaga sigue alimentando la modernidad, pero si hablamos de su casa, la que dejó a fines de los '60 poco antes de morir -y donde entrenó a todos los mejores, desde Courrèges hasta Ungaro-, los sucesores han interpretado con dispar resultado su legado. Mientras Nicolas Ghesquière lo llevó hasta el límite colección tras colección en sus años en la marca, Alexander Wang tuvo que mezclarlo con esfuerzo junto al streetwear que lo hizo popular, algo que al final no logró con éxito. Pero si hablamos de un nombre que muchos vimos como dispar para liderar esta casa, fue el de Demna Gvasalia, el chico maravilla tras el colectivo Vetements.




Claro, todo lo que proyecta tendencias es algo aberrador para muchos, pero también sirve para poner atención una vez pasado ese esplendor superficial. Lo que Gvasalia hizo con Vetements fue alimentar otra cultura, otra corriente y generación, pero el rol de Director Creativo en Balenciaga se veía difícil, casi al estilo Wang. El debut lo confirmó con horror: vestidos sin estilo con patchowork de flores y colores deslavados que más parecían un homenaje hardcore al feísmo que una reinterpretación de una de las más importantes marcas de la historia.


Pero en esta temporada F/W 2017, una que sin lugar a dudas ha decepcionado a muchos por su falta de esplendor o impacto -especialmente si tomamos en cuenta a las casas más populares de París-, Gvasalia logró lo que ninguno de sus colegas en Dior, Balmain o Givenchy pudo: congregar su propia identidad, pero dejando en claro que las mismas siluetas que ideó el revolucionario español, aun pueden llevarse unidas a su toque con éxito. Y el resultado, fue uno de los más bonitos desfiles de las últimas semanas.

 

OLD SCHOOL. NORTHERN SOUL


A través de los años, la música ha liderado varios movimientos sociales y ha acompañado subculturas representando de la mejor manera posible a sus integrantes. En diferentes casos, se producen fenómenos curiosos que sitúan a distintos ritmos bajo puntos geográficos alejados de sus inicios, tal como sucedió con la corriente del Northern Soul. Este concepto incluye el fanatismo, estilo, filosofía de vida y bailes de los jóvenes británicos del norte, algunas zonas de Gales y también Escocia, relacionado directamente con el soul. Nacido en Estados Unidos bajo el alero del gospel afroamericano, el soul se transformó a partir de los años '60 en la banda sonora oficial de los extensos bailes de los Northern Soul, quienes además compartían un estilo particular de vestimenta que incluía poleras cómodas y zapatos de cuero para deslizarse en la pista de baile.


Armados con sus bolsos deportivos estilo Adidas o PanAm retro, lleno de parches de los clubes a los que asistían a bailar, los Northern Soul se reunían a disfrutar canciones de Edwin Starr, Frankie Valli, Gloria Jones y otros más desconocidos. Sus lugares de reunión favoritos organizaban bailes los fines de semana, que iban desde las 2 am hasta las 08:00 de la mañana, especialmente en el famoso Casino Club de Wigan, uno de los clubes más legendarios de la historia. En la película Soul Boy (2010), el momento de fama del Casino Club es recreado a mediados de los años '70, contando entre sus protagonistas con Alfie Allen y la nominada al Oscar, Felicity Jones. Pero quizás sea Northern Soul (2014) la película que mejor captura el movimiento.


Chaquetas de cuero, pantalones de pierna extra ancha, faldas estilo plato y mucha actitud. Así se ven los Northern Soul del recuerdo, los mismos que reaparecen en la actualidad gracias a cantantes como John Newman, quien decidió modernizar el estilo, rindiendo homenaje al pasado a través de sus videos. El movimiento actual se mantiene igualmente firme, hasta originando una colección de Topman Design masculina que captura la esencia de las prendas y características básicas de los años '70.

LE DESIGNER. VIVETTA


Rescatando algo del surrealismo típico de Schiaparelli, pero también dándole en el gusto a la generación que busca combinar lo vintage y lo naive, Vivi Ponti mantiene su marca Vivetta desde el año 2008. Ponti fue Asistente de Roberto Cavalli por tres años antes de entrar a la competencia Who's Next y aparecer como una de las ganadoras, el mismo año que decidió fundar Vivetta. El 2015, Giorgio Armani seleccionó a la marca para presentarse en Armani Teatro y su popularidad ha fluido gracias a las redes sociales y el favoritismo de algunas famosas. Pero Vivetta continúa fiel a su estética, demostrando que no solo escotes y piernas son protagonistas de la moda.


 

LE MOVIE. THE LONGEST WEEK (2014)


El amor de ciertos directores de cine por el romanticismo más sofisticado, vive desde siempre en nombres tan importantes como Woody Allen o incluso Wes Anderson. La película The Longest Week quizás no sea la mejor dentro de su género, pero combina fielmente el estilo de los dos directores anteriores, convirtiendo Nueva York en una especie de mini París con guiños a Godard y Lelouch.

La historia gira en torno a un acaudalado adolescente de 40 años -porque aun vive mantenido por sus padres-, llamado Conrad Valmont (Jason Bateman). Luego de quedar desheredado y no saber qué hacer con su vida, se enamora de la modelo/músico Beatrice Fairbanks (Olivia Wilde), pero la figura de su mejor amigo Dylan Tate (Billy Crudup) amenaza la felicidad. Dentro de la historia, la estética es sin lugar a dudas algo relevante, al punto de acomodarse en detalles que nos recuerdan a Allen/Anderson: la narración en off, estilo total del director de Manhattan; el gusto por lo vintage, algo típico del director de Rushmore y por supuesto, esos lugares comunes que de alguna forman resultan nostálgicos, como las escenas donde la pareja pasea, come o incluso baila tal como alguna vez lo hiciera Anna Karina y Jean Paul Belmondo. Pero el problema, es que se queda solo en la estética y la historia resulta tediosa para más de alguno.

DRESSED TO KILL. GINNIFER GOODWIN

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Era la mejor amiga de Kate Bosworth en Win a date with Ted Hamilton! (2004), y luego la conocimos como la novia en la vida real de Topher Grace, el protagonista de That 70's show. Pero a punta de algunos roles más famosos, especialmente en la comedia romántica He's not that into you (2009) o la serie Big Love (2006-2011), la actriz Ginnifer Goodwin ya tenía nombre propio en el cine, y de pronto decidió -o su estilista lo hizo por ella-, cortar su cabello oscuro en un estilo muy Twiggy/Michelle Williams. Y todo cambió.

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El look que acompañó su nueva cabellera no solo la ha transformado en una de las mejor vestidas, sino también en una más de las chicas que rinden culto al vintage. Pero Goodwin lo hace rememorando casi fielmente los años '60, gracias a un maquillaje mod que luce apenas puede. Con él, ha pasado por alfombras rojas vestida de Chanel, Erdem, Valentino y uno que otro vestido de tienda antigua. Por estos días, Goodwin gana más y más adeptos con su rol en Once upon a time, la serie de fantasía que el cable nos regala todas las semanas.

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THE MOMENT. STAY WITH ME BABY/ THE BOAT THAT ROCKED (2009)

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El año 2009 y el cine inglés nos trajeron una película nostálgica en términos de estética y música, pero con un tema transversal a cualquier momento. Richard Curtis, el mismo director de Love Actually (2003) y un montón de cintas emblemáticas del romance moderno cambió de giro con esta comedia sobre un grupo de locutores radiales encerrados en un barco para transmitir su propia música en una estación pirata de los '60. Rhys Ifans, Tom Sturridge, Philip Seymour Hoffman y Chris O'Dowd, el mismo de la serie The It Crowd participan de la historia de The Boat that rocked (2009), película que tiene desde risas hasta desamor, todo con un contundente soundtrack de fondo. En una de sus escenas más recordadas, Simple Simon (O'Dowd) sufre por la traición de su esposa (January Jones) con la desgarradora melodía de fondo de "Stay with me baby", canción que Lorraine Ellison grabó en 1966 y que reinterpretaría Kiki Dee con gran éxito.

OLD SCHOOL. THE 60'S PARTY DRESS

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Pierre Balmain fashion, 1966.

Todos sabemos que la moda evoluciona o reinventa sus propias versiones de tendencias pasadas, aunque algunas épocas brillan por tener un glamour más impactante que sus herederos. En los '60, fueron Madame Gres, Pierre Cardin, Pierre Balmain o Yves Saint Laurent, entre otros, los diseñadores encargados de comenzar algunos de los estilos que hasta hoy se repiten; las lentejuelas con formas y bordados, el maxi vestido, la mini de noche, la combinación de colores de una misma paleta y brillos, muchos brillos. Por ello, no está de más repasar visualmente cuáles fueron las diferencias con lo que hoy llevamos en una ocasión nocturna especial, que siempre parece ser mucho más sencillo y casual en la actualidad.

BACK IN THE ADS. BALENCIAGA

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El maestro de todos según Christian Dior fue un español de tomo y lomo, cuyo talento y cretividad lo llevó a diseñar en París y confeccionar los estilos más influyentes de la historia de la moda. Sus protegidos y también colaboradores en la casa Balenciaga alcanzaron también la fama; desde Hubert de Givenchy hasta Andre Courreges, pasando por Oscar de la Renta y Emanuel Ungaro. Y la fama que obtuvo desde 1918 cuando abrió su primera tienda lo llevó a mostrar algunas de sus prendas a través de anuncios en revistas de moda, que en cada década evolucionaron, tal como vemos en este  post.

DRESSED TO KILL. NICOLA ROBERTS

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Lejos de preocuparnos de su status de estrella pop alcanzado gracias a un grupo femenino pre-elaborado (Girls Aloud), la cantante y defensora del look pálido Nicola Roberts es una de las más originales artistas londinenses a la hora de vestir. Amante del look años '40, donde "las mujeres se vestían realmente de manera femenina" según sus propias palabras, la colorina furiosa es ahora reconocida por su impecable gusto en la moda, que incluye por supuesto, muchos guiños al estilo vintage a través de vestidos de corte y estampado retro y una colección envidiable de bolsos y tacones Chanel. Una de sus aficiones es también concurrir en primera fila a desfiles de moda, llegando incluso a caminar en las pasarelas para Vivienne Westwood en varias oportunidades, y con su estilo de creciente popularidad, Nicola se une a Christina Hendricks, Florence Welch, A Fine Frenzy y muchas pelirrojas más que sólo confirman que el cabello rubio ya es cosa del pasado.

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THE SOUND OF MUSIC. THE POP WORLD OF PJ HOGAN

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Antes que la adaptación cinematográfica de Mamma Mia (2008) trajera de vuelta el fanatismo por ABBA, el director australiano P.J. Hogan llevó al cine una tierna y subvalorada historia llamada Muriel's Wedding (1994), protagonizada por Toni Colette y Rachel Griffiths. En esta película, la protagonista y su amiga sueñan con la música del cuarteto sueco, mientras en algunos pasajes suenan de fondo "Fernando", "Waterloo", "I do, I do, I do" entre otras. Y aun cuando fuera una coincidencia, el amor de Hogan por el pop y los musicales continuó al dirigir My best friend's wedding (1997), el exitazo de Julia Roberts y Cameron Diaz que ayudó a nuevas generaciones a conocer la música de verdaderos clásicos como "Wishing and Hopin'" y "Say a little prayer" de Dionne Warwick, "What the world needs now" de Jackie DeShannon o "The way you look tonight" versión Tony Bennett. La mayoría de los temas compuestos por Burt Bacharach desecharon la idea del romanticismo como algo pasado de moda, y ayudaron a elevar la popularidad de viejas glorias como Dusty Springfield.

TONI COLETTE & RACHEL GRIFFITHS - WATERLOO / MURIEL'S WEDDING
    ABBA - I DO, I DO, I DO / MURIEL'S WEDDING
   RUPERT EVERETT & CAST - I SAY A LITTLE PRAYER FOR YOU /MY BEST FRIEND'S WEDDING
    CAMERON DIAZ - I JUST DON'T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF /MY BEST FRIEND'S WEDDING

Y para continuar con su devoción por la música, Hogan llevó a cabo un verdadero musical en 1999: Inconditional Love, película protagonizada por Kathy Bates, Dan Aykroyd, Rupert Everett, Peter Sarsgaard y Jonathan Pryce donde los protagonistas cantan otros clásicos. "I only wanna be with you" de Dusty Springfield, "Can't help falling in love with you" y "Always on my mind" de Elvis Presley, "Close to you" de The Carpenters o "Green, green grass of home" de Tom Jones. La película fue estrenada recién el 2002, y no tuvo mayor oportunidad de brillar, pero resucitó el género y dejó el camino listo para otros como, precisamente, Mamma Mia.  
 
  BARRY MANILOW & KATHY BATES - CAN'T SMILE WITHOUT YOU /UNCONDITIONAL LOVE    

  JULIE ANDREWS - GETTING TO KNOW YOU /UNCONDITIONAL LOVE

GLAMOUR. MINI DRESS, MINI SKIRT

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"Save the Mini" campaign, 1969.

Desde que la mini falda fue inventada por Mary Quant en los frenéticos años '60, las mujeres no hemos dejado de adorar sus mil formas a pesar del auge de la maxi skirt a finales de esa era. Los diseñadores comenzaron a producir en esa línea inolvidables vestidos mini de una inolvidable época, vestidos que actualmente gozan de un revival importante en el mundo fashion. Pero todo comenzó allí, en medio del Swingin' London.

INSPIRATION. HIPPIE SPIRIT, HIPPIE STYLE

Barry McGuire, 1967.

El cine, la moda, las tendencias, todo se alimenta de movimientos urbanos o revolucionarios que llegan sin querer a formar parte del mainstream. Uno de los más emblemáticos es el movimiento hippie, que a través de estas corrientes se internó ya hace muchos años para quedarse como parte de un estilo añorado y también inspirador para la moda, que incluso sedujo a Salvador Dalí, The Beatles y que se consagró en Woodstock.

YOUNG GUY. JARVIS COCKER


Pulp constituyó en los '90 lo más sofisticado del brit pop, y frente al fenómeno que generó en popularidad y estilo estaba el vocalista Jarvis Cocker. De look dandy sesentero, Jarvis ha sido admirado por muchos seguidores de la música, que lo nombran como uno de los compositores más geniales de los '90. Basado en su propia vida para dar forma a letras de canciones como "Common People", junto a su banda, resucitó la estética retro y le dio fama al buen pop, construído en base a historias entretenidas o temas delicados utilizando de buena forma lo sarcástico. Aunque el grupo ya se disolvió, Cocker ha contribuído para diversos discos como el de Charlotte Gainsbourg, el tributo a su padre Serge, e incluso apareció brevemente en el film de Harry Potter como el líder de un grupo musical. Desde el año 2003 vivía en París con su esposa e hijo Albert, y el 2006 lanzó su esperado disco solista llamado Jarvis. Hoy está separado, pero aun viviendo en la música gracias a una banda de temas instrumentales.