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OLD SCHOOL. FRANÇOISE HARDY & THE DESIGNERS



Françoise in Paco Rabanne with the spanish designer

Los años '60 vieron cómo la moda y la música se unieron casi en una etapa sin precedentes. Varios diseñadores se dieron cuenta que vestir a famosas significaba no solo que sus trabajos serían exhibidos frente a sus admiradores, sino también que les permitía ligar el estilo de alguna figura con sus propias identidades. Así llegamos al concepto de musa, el cual se vio representado por muchas duplas y también, por las propias artistas buscando su look ideal a través de colecciones de diferentes creativos.

 Up: The singer in Courrèges and Yves Saint Laurent


Françoise Hardy emergió como una de las figuras más importantes de la música francesa, en una primera etapa marcada por el estilo ye-yé. Junto a Sylvie Vartan y otros, se convirtió en símbolo de una etapa más libre y ecléctica, que la tuvo llevando el vestuario de diferentes diseñadores. El español Paco Rabanne fue uno de sus más cercanos creadores; de él supo mostrar los mini vestidos dorados en metal, los enteritos de tejidos metálicos y varias creaciones que hasta hoy son asociadas con ella en fotos y videos. André Courrèges le otorgó la comodidad y además, esas inolvidables minifaldas/botines blancos que combinó mientras tocaba guitarra. Pero además, Yves Saint Laurent la vistió con su Le Smoking, justo a tiempo para su revolución.

In Paco Rabanne and Yves Saint Laurent

Marc Bohan de Dior, Louis Feraud, Charvet, Nina Ricci también formaron parte de quienes vistieron a la cantante en presentaciones oficiales, sesiones de fotos y más. Aunque en algunas publicaciones del pasado se aseguraba que Françoise Hardy no era muy asidua a dar entrevistas ni ser fotografiada, la vimos en editoriales llevando marcas pequeñas y también vestuario de Miss Dior, la firma juvenil de Bohan en la casa francesa pero también, compartiendo con Salvador Dalí en un traje metálico de Paco Rabanne.


In Dior by Marc Bohan, other designers and Courrèges

FOTORAMA. GUÉGAN



Las décadas de la moda tienen nombres que van y vienen, con pocos afortunados que logran mantenerse. Si hablamos de fotografía, son muchos aquellos que se adherieron fielmente al estilo de una revista o proyecto, viendo cómo sus nombres se quedaron en las páginas pero nunca pasaron a formar parte de los reconocidos de siempre. Por ello, descubrir a Jean-Louis Guégan y sus futuristas composiciones, ha sido todo un viaje. Entre beauty, publicidad, editoriales y más, Guégan desplegó un estilo único entre los años '60 y '70, época en la que trabajó para L'Officiel Paris. Aquí, recopilamos algunas de sus más llamativas creaciones, esperando que puedan cautivar a otros adictos a la historia y la estética.



LE MOVIE. THE BEST OF 'THE FIRST MONDAY IN MAY' (2016)


Hace unos meses, se anunció que aparecería un documental que mostraría cómo llega a organizarse el evento de moda más importante del año. The First Monday in May o "El primer lunes de mayo" (2016) fue estrenado con dirección de Andrew Rossi y la aparición de varias figuras innegables de la industria, incluyendo Anna Wintour, Harold Koda, Thom Browne, Rihanna, André Leon Talley y hasta John Galliano, entre otros. Pero en este documental protagonizado por Andrew Bolton, Curador del Costume Institute, son varios los detalles que podemos revisar y lo mejor se describe a continuación:


-La entrañable presencia de Alexander McQueen. El trabajo del fallecido diseñador inglés supo mezclar perfectamente espectáculo, arte, alta costura, oscuridad y mucho más. Por ello, "Savage Beauty" se transformó en la exhibición más popular del Costume Institute cuando apareció el 2011y en este documental, comienzan mostrando la importancia del vestuario y la exhibición a través de la figura de McQueen.


-Una mirada al propio viaje de Andrew Bolton en la moda. En algunos pasajes, podemos ver que Bolton es un inglés que desde pequeño se interesó por el vestuario, especialmente cuando se adentró al mundo de los new romantics en su adolescencia. Además, aparece en algunas escenas su pareja, el diseñador de vestuario masculino Thom Browne.


-El retorno de Galliano. Sencillo, elegante, conservando su larga cabellera rubia y esencia, John Galliano aparece entrevistado en este documental como parte importante de la inspiración inicial de la exhibición China: Through the looking glass, gracias a su eterno compromiso con Oriente como parte de sus propuestas. Se ve sencillo pero al mismo tiempo, igualmente apasionado cuando habla de la fantasía que le impregnó a sus colecciones, reconociendo al mismo tiempo que ahora es un outcast de la industria.


-El vistazo general a diferentes joyas de la moda. Desde la colección China de Yves Saint Laurent de los '70, pasando por la famosa chaqueta pagoda de su autoría que llevó Diana Vreeland hasta los trajes de Cavalli, Guo Pei y mucho más, el documental nos muestra estampados, brillos, trabajo y manufacturas únicas que difícilmente podemos ver si no viajamos a Nueva York a visitar el MET.


-Ser parte del proceso de producción de la exhibición y gala misma. A lo largo del documental, podemos ver cómo se organiza un gran equipo para poner en marcha la exhibición misma, de qué manera se reunen sus participantes y además, cómo se distribuyen los detalles de la famosa gala que tiene al mundo de la música, cine, política y moda en diversas mesas celebrando el primer lunes de mayo cada año.


-La presencia de Wong Kar wai. El cineasta chino fue invitado como Director Creativo de la exhibición que completó el 2015 como una de las más populares antes vistas, impregnando con la magia de clásicos como Raise the red lantern de Zhang Zimou o su propia In the mood for love cada pasillo. Además, vemos de qué manera se evitan los estereotipos hablando especialmente de la figura de The dragon lady, una mujer asiática que el cine mostró a través de Anna May Wong, la primera estrella de Hollywood que provino de ese lugar.