OLD SCHOOL. FRANÇOISE HARDY & THE DESIGNERS

Françoise in Paco Rabanne with the spanish designer

Los años '60 vieron cómo la moda y la música se unieron casi en una etapa sin precedentes. Varios diseñadores se dieron cuenta que vestir a famosas significaba no solo que sus trabajos serían exhibidos frente a sus admiradores, sino también que les permitía ligar el estilo de alguna figura con sus propias identidades. Así llegamos al concepto de musa, el cual se vio representado por muchas duplas y también, por las propias artistas buscando su look ideal a través de colecciones de diferentes creativos.

 Up: The singer in Courrèges and Yves Saint Laurent

Françoise Hardy emergió como una de las figuras más importantes de la música francesa, en una primera etapa marcada por el estilo ye-yé. Junto a Sylvie Vartan y otros, se convirtió en símbolo de una etapa más libre y ecléctica, que la tuvo llevando el vestuario de diferentes diseñadores. El español Paco Rabanne fue uno de sus más cercanos creadores; de él supo mostrar los mini vestidos dorados en metal, los enteritos de tejidos metálicos y varias creaciones que hasta hoy son asociadas con ella en fotos y videos. André Courrèges le otorgó la comodidad y además, esas inolvidables minifaldas/botines blancos que combinó mientras tocaba guitarra. Pero además, Yves Saint Laurent la vistió con su Le Smoking, justo a tiempo para su revolución.

In Paco Rabanne and Yves Saint Laurent

Marc Bohan de Dior, Louis Feraud, Charvet, Nina Ricci también formaron parte de quienes vistieron a la cantante en presentaciones oficiales, sesiones de fotos y más. Aunque en algunas publicaciones del pasado se aseguraba que Françoise Hardy no era muy asidua a dar entrevistas ni ser fotografiada, la vimos en editoriales llevando marcas pequeñas y también vestuario de Miss Dior, la firma juvenil de Bohan en la casa francesa pero también, compartiendo con Salvador Dalí en un traje metálico de Paco Rabanne.

In Dior by Marc Bohan, other designers and Courrèges

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. THE VERSACE S/S 2018 ARCHIVE REFERENCES

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Donatella y la casa Versace, presentaron en la versión S/S 2018 de Milán Fashion Week sus propuestas incorporando siempre colores y elementos vivos. Pero esta vez, todo un homenaje al propio Gianni y su archivo fue lo que vimos y aquí dejamos las principales referencias.

La época de gloria de las supermodelos, los looks monocromáticos, los estampados animal print barrocos y más. Allí vimos por ejemplo, varios estilos de la colección Pop de 1991 y otros conjuntos llevados por Linda Evangelista, Christy Turlington y Naomi Campbell en sus mejores días.

 

También vimos partes de colecciones de su famoso estampado pañuelo, las que aparecieron a lo largo de los ’90. Por supuesto, los trajes de vaquera que llevaron Yasmeen Ghauri y Turlington también estaban allí, incluso la colección de cruces de 1998. En 1991, Gianni mandó a Christy Turlington, Cindy Crawford, Naomi Campbell y Linda Evangelista a la pasarela con la canción “Freedom” de George Michael de fondo y el mundo de la moda nunca fue el mismo. Hoy, no estaban todas pero sí Crawford y Campbell, junto a otros nombres de supermodelos originales: Claudia Schiffer, Helena Christensen, Carla Bruni.

OLD SCHOOL. THE WORLD OF HALSTON BY HARRY BENSON

En 1978, tenía el mundo de la moda a sus pies. Roy Halston, más conocido como simplemente Halston, era el diseñador superestrella al que todos aspiraban a ser, el mismo que hoy parece reencarnarse en Tom Ford en términos de fama y musas. Su nombre se mantenía vigente en cualquier lugar, no solo en las pasarelas: fue el primer diseñador en lanzar una colección cápsula con el retail, en mantener una "squad" de supermodelos que hasta el día de hoy lo recuerdan -Pat Cleveland, Karen Bjornson, Janice Dickinson, Jerry Hall, Anjelica Huston y muchas otras-, además de clientas célebres como Liza Minnelli, Bianca Jagger y Elizabeth Taylor, entre otras. Por si fuera poco aparecía en televisión, montando pasarelas en programas matinales y disfrutando las noches de Studio 54.

Ese mismo año, el famoso fotógrafo Harry Benson -del cual hay un documental disponible para ver en Netflix-, compartiría un trozo de Halston con el mundo a través de la revista Life. Para ello, lo seguiría hasta su departamento, un moderno lugar en Nueva York que se alzaría como simbólico centro de fiestas y lujo, con Halston y algunos sirvientes, además de su perro Peke en las imágenes. El living, su oficina y reuniones junto a Liza Minnelli y Bianca Jagger también formarían parte de las imágenes que Benson dejó retratando al famoso diseñador norteamericano, todo un símbolo del glamour y la decadencia que rodeó la época disco.

 

OLD SCHOOL. KYLE MACLACHLAN & FASHION

 Kyle MacLachlan in Balenciaga for M Le Monde magazine, october 2016

David Lynch fue su mentor y con él se dio a conocer en el cine, con Dune en 1984 y Blue Velvet en 1986. Pero Kyle MacLachlan será siempre reconocido por un gran rol, el cual lo traerá de vuelta en mayo de este año a la televisión: el de Agente Especial Dale Cooper en Twin Peaks y su película, Fire walk with me (1992). Ese mismo año, el actor norteamericano de ascendencia escocesa, tuvo su primer gran encuentro con la moda cuando fue reclutado junto a otras reconocidas figuras masculinas para participar de una gran campaña para la tienda Barneys NY. Junto a Cuba Gooding Jr., Tony Benett, Val Kilmer y Gregory Hines se paró frente al lente de Steven Meisel, pero además, en el set conoció a quien sería su pareja durante seis años, la supermodelo Linda Evangelista.

En numerosas entrevistas, MacLachlan dice que hasta ese momento no tenía idea de quién era La Linda. Juntos recorrieron cuanta revista los pusiera en sus portadas y editoriales principales, acaparando la atención como una de las más entrañables parejas del espectáculo. En 1994, apareció también en el documental sobre Isaac Mizrahi y su colección FW 1994, Unzipped, donde se paseaba otra pareja famosa de modelo: Richard Gere, quien estaba casado en ese entonces con Cindy Crawford (ese año, todas las modelos reconocidas tendrían parejas imponentes: Christy Turlington y Christian Slater, Kate Moss y Johnny Depp, Naomi Campbell y Adam Clayton, Helena Christensen y Michael Hutchence). Steven Meisel fotografiaría nuevamente a Linda y Kyle para Vogue Italia y US Vogue, mientras ella lo introduciría a un mundo lleno de eventos, luces, diseñadores y estilo. Con ella conocería también la famosa gala del MET, a la que asistieron en más de tres oportunidades juntos.

En 1998, su romance terminaría y la moda quedaría como una anécdota de su vida. Sin embargo, el culto creció en torno a Twin Peaks y MacLachlan sería convocado para participar de otras editoriales de manera solitaria, no sin antes dejar su último protagónico fashion: el de modelo principal de Donna Karan F/W 1997, campaña que realizó junto a su ahora ex Evangelista. Mientras esperamos que se estrene la tercera temporada -profetizada por la misma Laura Palmer en Fire walk with me-, Kyle goza de un revival potente, que se canaliza luego de su paso por la popular serie Sex and the City y lo tiene hasta llevando la colección masculina de Balenciaga en las revistas. 

 

OLD SCHOOL. THE ISABELLE HUPPERT APPRECIATION POST

Natalie Portman era la favorita, mientras otros indicaban que quizás Ruth Negga o Amy Adams podrían ser las ganadoras. Pero en un mar de estilos hollywoodenses muy correctos y populares, apareció la reina de Europa para robarle el Golden Globe a todas y demostrar que por lo menos en ese continente, la calidad de los roles para mujeres mayores de 20 años sigue intacta. Isabelle Huppert es una de las mejores de la gran pantalla y se ha mantenido así por más de tres décadas. Tiene 63 años pero parece de poco más de 40 y su estilo/talento combinan muy bien con su momento actual: Elle de Paul Verhoeven le devolvió los aplausos al director y convirtió a Huppert en una debutante ganadora del Globo de Oro a Mejor Actriz.

Fue Margarita Gautier, la hija erotizada de Hanna Schygulla y Marcello Mastroianni, la joven prostituta de Claude Chabrol, una de las hermanas Brönte, pero además la profesora de piano con una obsesión. A lo largo de las décadas, Huppert ha interpretado más roles y demostrado más versatilidad que Meryl Streep, pero siempre cultivando un bajo perfil. Ha ganado más de 80 premios pero nunca ha sido nominada al Oscar, aunque quizás este año su suerte cambie y al fin comiencen a reconocer en Hollywood a talentos mundiales. Y por si fuera poco, su estilo es impecable, los diseñadores la adoran y puede ir vestida de Chloé o Armani Privé sin problemas. 

OLD SCHOOL. NORTHERN SOUL

A través de los años, la música ha liderado varios movimientos sociales y ha acompañado subculturas representando de la mejor manera posible a sus integrantes. En diferentes casos, se producen fenómenos curiosos que sitúan a distintos ritmos bajo puntos geográficos alejados de sus inicios, tal como sucedió con la corriente del Northern Soul. Este concepto incluye el fanatismo, estilo, filosofía de vida y bailes de los jóvenes británicos del norte, algunas zonas de Gales y también Escocia, relacionado directamente con el soul. Nacido en Estados Unidos bajo el alero del gospel afroamericano, el soul se transformó a partir de los años '60 en la banda sonora oficial de los extensos bailes de los Northern Soul, quienes además compartían un estilo particular de vestimenta que incluía poleras cómodas y zapatos de cuero para deslizarse en la pista de baile.

Armados con sus bolsos deportivos estilo Adidas o PanAm retro, lleno de parches de los clubes a los que asistían a bailar, los Northern Soul se reunían a disfrutar canciones de Edwin Starr, Frankie Valli, Gloria Jones y otros más desconocidos. Sus lugares de reunión favoritos organizaban bailes los fines de semana, que iban desde las 2 am hasta las 08:00 de la mañana, especialmente en el famoso Casino Club de Wigan, uno de los clubes más legendarios de la historia. En la película Soul Boy (2010), el momento de fama del Casino Club es recreado a mediados de los años '70, contando entre sus protagonistas con Alfie Allen y la nominada al Oscar, Felicity Jones. Pero quizás sea Northern Soul (2014) la película que mejor captura el movimiento.

Chaquetas de cuero, pantalones de pierna extra ancha, faldas estilo plato y mucha actitud. Así se ven los Northern Soul del recuerdo, los mismos que reaparecen en la actualidad gracias a cantantes como John Newman, quien decidió modernizar el estilo, rindiendo homenaje al pasado a través de sus videos. El movimiento actual se mantiene igualmente firme, hasta originando una colección de Topman Design masculina que captura la esencia de las prendas y características básicas de los años '70.

OLD SCHOOL. CHRISTIAN SLATER, THE ETERNAL OUTSIDER

Christian Slater as J.D. and Winona Ryder as Veronica in Heathers (1988)

Pareció desvanecerse como muchas otras futuras estrellas juveniles, pero ahora está más firme que nunca gracias a una atrevida serie televisiva. El actor Christian Slater pasó de ser un atractivo idolo adolescente a convertirse en un taquillero actor, todo en más de treinta años de carrera, pero nunca ha dejado de ser el eterno rebelde. En películas y también hoy en Mr. Robot, Slater deja en claro que su personaje favorito es aquel que no cumple convenciones, aun cuando en un par de oportunidades fue encasillado bajo comedias románticas sin mucho éxito.

En 1989, Slater se convertiría en J.D., el psicópata novio de Winona Ryder o Veronica en Heathers. Ese clásico juvenil lo mostró como un estudiante asesino que ayuda a su pareja a eliminar al grupo de compañeras insoportables compuesto por varias Heather. Ese mismo rol, que según Slater lo tuvo personificando durante toda la película a Jack Nicholson, lo convertiría en un taquillero actor y además, en la fugaz pareja de Ryder en la vida real. Pero en 1990, se consolidaría definitivamente como Hard Harry, el alter ego de un joven, conductor de un programa de radio pirata que irrumpe en las mentes adolescentes despertándolos de su letargo a través de varios discursos, donde intenta exponer injusticias y apuntar a diferentes problemas sociales. Pump Up the Volume se convertiría entonces en otra cinta de culto con un personaje completamente apartado del sistema.

Cuando empezaron los '90, Slater probaría la fama misma del establishment y pronto vería cómo su vida se resumiría a acompañar a su novia, la supermodelo Christy Turlington, sentado en primera fila durante distintos shows de moda. Pero el mismo año en que el romance comenzaba, su carrera nuevamente tenía un hito gracias a Quentin Tarantino y True Romance (1993). Allí, bajo el rol de Clarence Worley, se casaría con la prostituta encarnada por Patricia Arquette y le robaría a drogadictos liderados por Gary Oldman. La década seguiría con un pequeñísimo rol como el periodista de Interview with the Vampire (1994), un papel donde reemplazó a su amigo River Phoenix después que muriera por sobredosis de drogas y desaparecería de la fama hasta que este año, Mr. Robot lo mostró como otro rebelde: un hacker misterioso que guarda más de un secreto en lo que fue la primera temporada.

OLD SCHOOL. WHEN BOY GEORGE MET BOW WOW WOW/ VIVIENNE WESTWOOD

 Boy George/Lieutenant Lush: With Annabella Lwin from Bow Wow Wow in 1980 and a scene from the biopic 'Worried about the boy' (2010)

El año 2010, se estrenó en la televisión inglesa la biopic sobre George O'Dowd y su carrera musical, o Boy George y Culture Club. Allí, se mostraron sus inicios como club kid junto a Marilyn, su amistad/rivalidad con Steve Strange de Visage y cómo llegó a formar una de las bandas más carismáticas y famosas del mundo. Pero también, supimos cómo Boy George combinó su estilo personal con el de una famosa diseñadora que había inventado el punk junto a The Sex Pistols y su pareja, Vivienne Westwood.

Antes de convertirse en el vocalista de Culture Club, George quiso alcanzar la fama a través de una mano que ayudó a muchos a lograrlo: Malcolm McLaren. El mánager de los Sex Pistols estaba a punto de lanzar en 1980 una nueva carrera con la banda Bow Wow Wow, liderada por la cantante de 13 años Annabella Lwin y cuyo objetivo era promover las colecciones de ropa de Westwood, entre ellas Pirate y Buffalo (1981-1982). Pero Boy George era el acto de apoyo de la banda en sus inicios, presentándose como Lieutenant Lush y tratando de robarle protagonismo a Annabella, creando roces entre todos.

Pese a que duró poco bajo esta carrera, Boy George siguió llevando prendas de Westwood con su banda Culture Club. New York Dolls, Adam Ant y por supuesto Bow Wow Wow siguieron el camino del estilo de la diseñadora inglesa y hoy sus prendas se mantienen en museos y exhibiciones como parte del matrimonio entre moda & música.

OLD SCHOOL. REBEL V/S GOOD + CAMPANARIO SOUR

 Brando and McCarthy: Two kind of romantic and masculine leads

Las películas románticas, de buena o mala manera, han marcado el arquetipo masculino y también lo han dividido en varias categorías, donde por supuesto sobresalen la del rebelde y la del bueno. Ambos personajes que se repiten en distintos géneros del cine y una que otra vez en la vida real, han sido personificados por actores tan importantes como Marlon Brando, James Dean, Mickey Rourke, James Spader, Heath Ledger y muchos otros más. El rol del rebelde comenzó llevando prendas de cuero y evolucionó hasta convertirse incluso en un refinado yuppie o un joven vestido con algún atuendo contestatario. Para el rol del bueno, en cambio, desde Andrew McCarthy hasta Joseph Gordon-Levitt y Woody Harrelson, pasando por Dustin Hoffman hasta Dirk Bogarde han conseguido personificar de manera perfecta al bueno, el mismo que se mantiene incondicional a la heroina principal hasta el final de la película, sin importar cuántas veces sea rechazado por ella.

Esta antagonía es también el tema central de un experimento conducido por Campanario Sour. La marca chilena decidió celebrar el lanzamiento de dos nuevos productos con mayor y menor grado alcohólico, al más puro estilo del rebelde v/s bueno y para ello, recurrió a una de las plataformas tecnológicas más famosas a la hora de buscar el amor: Tinder. A través de esta video, vemos como las respuestas y las ocasiones condicionan a quienes prefieren a uno u otro arquetipo, mientras los paradigmas amorosos se amplían y también, simplifican, a través de un simple teléfono que muestra alternativas para todos los gustos.

OLD SCHOOL. CYRINDA FOXE

A principios de los '70, David Bowie se paseaba por Europa y Estados Unidos aprovechando sus primeros instantes de fama mundial. Así conoció a figuras musicales, fotógrafos y celebridades del ambiente bohemio de Nueva York y Los Ángeles, donde se encontraba Cyrinda Foxe. Nacida como Kathleen Hetzekian, Foxe se convirtió pronto en una musa para varios grupos musicales, sosteniendo romances con Keith Moon, Eric Clapton, el mismo David Bowie y Joe Perry, pero más importante, convirtiéndose en esposa de David Johansen de The New York Dolls (1977). 

Foxe era una especie de groupie, pero antes que todo, una de las mujeres más atractivas que se paseaba por la escena musical de los '70. Modelo, ex asistente de Greta Garbo y pronto actriz, Foxe inspiró así la canción The Jean Genie de Bowie, que saldría en su disco Aladdin Sane. En 1973, Bowie le pidió a Cyrinda que protagonizara el video musical dirigido por el fotógrafo Mick Rock, el cual fue grabado en Los Ángeles. En 1977, la armenia aparecería nuevamente en pantalla gracias a su rol en Bad, la película de Jed Johnson producida por Andy Warhol, y tiempo después se convertiría en madre de Mia Tyler. El año 2002, Foxe sufriría en derrame cerebral y moriría meses después, no sin antes dejar su propia versión sobre la vida de una esposa del rock en Dream On: Livin' on the Edge with Steven Tyler and Aerosmith (1997). Su hija Mia también hizo lo suyo, a través de un libro lanzado el año 2008 donde contaría entre otras cosas, que Cyrinda estuvo embarazada de David Bowie pero decidió abortar.