OLD SCHOOL. FRANÇOISE HARDY & THE DESIGNERS

Françoise in Paco Rabanne with the spanish designer

Los años '60 vieron cómo la moda y la música se unieron casi en una etapa sin precedentes. Varios diseñadores se dieron cuenta que vestir a famosas significaba no solo que sus trabajos serían exhibidos frente a sus admiradores, sino también que les permitía ligar el estilo de alguna figura con sus propias identidades. Así llegamos al concepto de musa, el cual se vio representado por muchas duplas y también, por las propias artistas buscando su look ideal a través de colecciones de diferentes creativos.

 Up: The singer in Courrèges and Yves Saint Laurent

Françoise Hardy emergió como una de las figuras más importantes de la música francesa, en una primera etapa marcada por el estilo ye-yé. Junto a Sylvie Vartan y otros, se convirtió en símbolo de una etapa más libre y ecléctica, que la tuvo llevando el vestuario de diferentes diseñadores. El español Paco Rabanne fue uno de sus más cercanos creadores; de él supo mostrar los mini vestidos dorados en metal, los enteritos de tejidos metálicos y varias creaciones que hasta hoy son asociadas con ella en fotos y videos. André Courrèges le otorgó la comodidad y además, esas inolvidables minifaldas/botines blancos que combinó mientras tocaba guitarra. Pero además, Yves Saint Laurent la vistió con su Le Smoking, justo a tiempo para su revolución.

In Paco Rabanne and Yves Saint Laurent

Marc Bohan de Dior, Louis Feraud, Charvet, Nina Ricci también formaron parte de quienes vistieron a la cantante en presentaciones oficiales, sesiones de fotos y más. Aunque en algunas publicaciones del pasado se aseguraba que Françoise Hardy no era muy asidua a dar entrevistas ni ser fotografiada, la vimos en editoriales llevando marcas pequeñas y también vestuario de Miss Dior, la firma juvenil de Bohan en la casa francesa pero también, compartiendo con Salvador Dalí en un traje metálico de Paco Rabanne.

In Dior by Marc Bohan, other designers and Courrèges

FOTORAMA. GUÉGAN

Las décadas de la moda tienen nombres que van y vienen, con pocos afortunados que logran mantenerse. Si hablamos de fotografía, son muchos aquellos que se adherieron fielmente al estilo de una revista o proyecto, viendo cómo sus nombres se quedaron en las páginas pero nunca pasaron a formar parte de los reconocidos de siempre. Por ello, descubrir a Jean-Louis Guégan y sus futuristas composiciones, ha sido todo un viaje. Entre beauty, publicidad, editoriales y más, Guégan desplegó un estilo único entre los años '60 y '70, época en la que trabajó para L'Officiel Paris. Aquí, recopilamos algunas de sus más llamativas creaciones, esperando que puedan cautivar a otros adictos a la historia y la estética.

LE DESIGNER. SONIA RYKIEL (1930-2016)

Sonia Rykiel and her designs, 2001

Aunque en los años '30 fue Coco Chanel la que aprovechó la crisis económica para instaurar los trajes de punto como algo chic, no fue sino hasta que Sonia Rykiel los reinventó durante los años '60 cuando los tejidos tomaron la relevancia que tienen hoy en las pasarelas. Fue gracias a esta francesa que los colores, formas y estampados fluyeron en tejidos largos, cortos, de dos piezas e incluso accesorios, se apoderaron de páginas de revistas y hasta protagonizaron portadas como la primera donde vistieron a Françoise Hardy en 1963. Desde allí, el imperio Rykiel solo siguió subiendo y con su hija Nathalie, el reconocimiento de la industria, apariciones en el cine - como en Pret-a-Porter (1994)- hasta líneas secundarias como Sonia by Sonia Rykiel, la diseñadora consagró definitivamente el arte de tejer a un nivel de alta costura. Hoy nos deja pero sigue su legado con fuerza, especialmente aquel que la tuvo como protagonista de sus propios vestidos con su característico cabello rojizo, en la colección S/S 2009 y bajo el homenaje de Castelbajac en F/W 2009.

FOTORAMA. THE FRANÇOISE HARDY COVERS 1963-2000