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LE DESIGNER. THE UNKNOWN JEAN PAUL GAULTIER

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Todos sabemos que es uno de los más irreverentes, apodado l'enfant terrible de la moda francesa. Que no tuvo tapujos en poner a hombres con faldas sobre la pasarela desde el principio, que hizo el vestuario de The fifith element y además, de varias cintas de Almodóvar. Pero además, que es tan devoto de Madonna que le pidió casarse con ella cinco veces. Pero Jean Paul Gaultier, quien cumple este 24 de abril 65 años, no para de sorprendernos con diseños e inspiraciones, aun cuando las más desconocidas hayan aparecido durante los años '70.

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Antes de lanzar su marca en 1976, con su primera colección, Gaultier diseñaba junto a su maestro Pierre Cardin. Con él aprendió desde 1970, cómo dejar volar su imaginación, sugiriéndole incluso trajes espaciales para mascotas y un traje unisex de novia y novio. Su marca debutó oficialmente a fines de los '70, pero en 1982 se estableció de manera oficial, no sin antes probar en otras casas. Gaultier fue Director Creativo de tres marcas relativamente desconocidas hoy: Kashiyama, Halifax y Gibo. Con esta última marca, Gaultier aun trabaja pero estableciendo una colaboración comercial; Gibo produce prendas para su casa, al mismo tiempo que lo hace para otros diseñadores como Michael Kors.



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Los hitos de Gaultier a través de su carrera son innumerables: la falda masculina de 1985, su inspiración en Querelle, el clásico de Fassbinder de 1983 que le dio la camiseta marinera y el imaginario del perfume Le Male, además de la multiculturalidad presente a lo largo de los '90. Por si fuera poco, el sostén cónico que llevó Madonna en su gira Blond Ambition en 1990 también lo consagró, aun cuando vimos una aproximación al diseño en sus colecciones de 1983, las que tenían como musa a Ines de la Fressange y varios trajes vanguardistas entre sus pasarelas.

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INSPIRATION. STAR WARS

Preen F/W 2014 backstage with stormtroopers

En diciembre aparecerá un esperado nuevo episodio de la saga de Star Wars en el cine, lo que comprueba que el encanto original de esta película de fantasía de George Lucas estrenada por primera vez en 1977, aun perdura. No solo fanáticos geek tiene la misma, sino también una influencia que ha llevado a instalar a sus personajes y paisajes hasta en la moda. El año pasado aparecieron dos colecciones que tomaron referentes como Darth Vader, Luke Skywalker, Yoda, C3PO y R2D2: Rodarte convirtió su colección Fall/Winter 2014 en un homenaje final a su "nostalgia infantil" como dirían después en una entrevista para Paper Magazine, la que incluyó además una editorial a cargo de Todd Cole. Y para esa misma temporada, la marca Preen mandó a la pasarela y fotografió tras backstage con stormtroopers a sus modelos con estampados de Darth Vader.

Pero la fantasía fashionista de la película no comenzó el 2014. El mismo año en que apareció la primera película de la saga (1977), la revista Vogue y el fotógrafo Ishimuro pusieron a Jerry Hall y otra modelo en sus páginas interactuando con personajes de la cinta y llevando, lamentablemente, pieles. Pese a este repudiado recuerdo, otro punto alto que han tenido las mismas películas recae en su vestuario: desde el bikini dorado y los trajes blancos de la princesa Leia -encarnada por Carrie Fisher-, llevados en la primera trilogía de la mano de Nilo Rodis-Jamero y Aggie Rodgers, hasta el vestuario creado por Trisha Biggar para Natalie Portman como la reina Padme Amidala en la trilogía precuela que comenzó en 1999. Por eso también en 1999 Vogue nuevamente puso de moda la película y con Audrey Marnay fotografiada por Irving Penn, sus páginas plasmaron una editorial con el espectacular vestuario de la reina y sus doncellas, donde también estaba Keira Knightley.


El diseñador inglés Bobby Abley también se subió al estilo Star Wars con su colección Spring 2016 Mens presentada en Londres, donde cada pieza/look rendía homenaje a uno de los personajes de este clásico de ciencia ficción.


FOTORAMA. THE KEYS OF MARIO TESTINO

Testino, 2012

Este 30 de octubre, el fotógrafo peruano Mario Testino cumple 60 años como uno de los lentes más famosos de la moda. No hay modelo ni lugar que no haya fotografiado, y por ello le rendimos homenaje a través de las claves que han cimentado su carrera a través de revistas y marcas.

-Lo exótico
Desde Río de Janeiro hasta su propia ciudad natal, Lima, han sido las protagonistas de varias editoriales de Testino en revistas que van desde Harpers & Queen en los '80 -donde trabajó codo a codo con Hamish Bowles-, pasando por Glamour versión francesa y por supuesto Harper's Bazaar y Vogue, donde Carine Roitfeld fue su estilista favorita. Esta editorial de 1993 publicada en Glamour está centrada en Estambul.


 Gisele Zelauy in Harpers & Queens, 1988



 Shiraz Tal in Stambul for Glamour, 1993


-La sexualidad
Cuando Tom Ford llegó a revolucionar Gucci y la moda en los '90, fueron Carine Roitfeld y Mario Testino quienes lo apoyaron a través de campañas inolvidables. Así, desde 1995 hasta el año 2005, Testino fue clave en el desarrollo de conceptos que acompañaron la promoción de las colecciones de Gucci y lejos de la elegancia en blanco y negro que primó a principios de los '90, Testino capturó los colores de los trajes y trajo de vuelta el sexo con Ford en campañas como ésta, la del 2003.


-Los retratos
Testino no fue uno de los fotógrafos claves cuando Diana de Gales y el Príncipe Carlos se casaron a principios de los '80; pero estuvo allí, entre la multitud, capturando desde los carruajes hasta a la propia Reina. Pero en 1997, el mundo y la cara más comercial de la moda lo reconocerían con nombre y apellido, luego que se publicaran sus fotos oficiales con la Princesa Diana en la revista Vanity Fair. Aunque también otros famosos serían los escogidos en su carrera, entre los cuales destaca Madonna en su etapa Ray of Light de 1998.