IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. PRINTED HANDS

INSPIRATION. STAR WARS

Preen F/W 2014 backstage with stormtroopers

En diciembre aparecerá un esperado nuevo episodio de la saga de Star Wars en el cine, lo que comprueba que el encanto original de esta película de fantasía de George Lucas estrenada por primera vez en 1977, aun perdura. No solo fanáticos geek tiene la misma, sino también una influencia que ha llevado a instalar a sus personajes y paisajes hasta en la moda. El año pasado aparecieron dos colecciones que tomaron referentes como Darth Vader, Luke Skywalker, Yoda, C3PO y R2D2: Rodarte convirtió su colección Fall/Winter 2014 en un homenaje final a su "nostalgia infantil" como dirían después en una entrevista para Paper Magazine, la que incluyó además una editorial a cargo de Todd Cole. Y para esa misma temporada, la marca Preen mandó a la pasarela y fotografió tras backstage con stormtroopers a sus modelos con estampados de Darth Vader.

Pero la fantasía fashionista de la película no comenzó el 2014. El mismo año en que apareció la primera película de la saga (1977), la revista Vogue y el fotógrafo Ishimuro pusieron a Jerry Hall y otra modelo en sus páginas interactuando con personajes de la cinta y llevando, lamentablemente, pieles. Pese a este repudiado recuerdo, otro punto alto que han tenido las mismas películas recae en su vestuario: desde el bikini dorado y los trajes blancos de la princesa Leia -encarnada por Carrie Fisher-, llevados en la primera trilogía de la mano de Nilo Rodis-Jamero y Aggie Rodgers, hasta el vestuario creado por Trisha Biggar para Natalie Portman como la reina Padme Amidala en la trilogía precuela que comenzó en 1999. Por eso también en 1999 Vogue nuevamente puso de moda la película y con Audrey Marnay fotografiada por Irving Penn, sus páginas plasmaron una editorial con el espectacular vestuario de la reina y sus doncellas, donde también estaba Keira Knightley.

El diseñador inglés Bobby Abley también se subió al estilo Star Wars con su colección Spring 2016 Mens presentada en Londres, donde cada pieza/look rendía homenaje a uno de los personajes de este clásico de ciencia ficción.

INSPIRATION. THE BITTER TEARS OF PETRA VON KANT (1972)

Durante muchos años, Hanna Schygulla y Rainer Werner Fassbinder se convirtieron en una de las parejas director/musa más inseparables de todas. Juntos filmaron películas del New wave alemán como La boda de María Braun (1978) o El amor es más frío que la muerte (1969), pero en cuanto a una estética visual impactante, quizás Las lágrimas amargas de Petra von Kant (1972) sea el trabajo más llamativo de la dupla. En ella, una diseñadora de vestuario se debate entre su amor hacia una modelo y una serie de escenas que tienen a una habitación como escenario principal. Cada prenda, peinado o producción llega incluso a alimentar hoy a las revistas a través de editoriales, como la aparecida en Vogue Alemania el 2013 o la de Harper's Bazaar edición septiembre del 2014.

vogue germany february 2013/ guinevere van seenus, meghan collison & bette franke by Daniele Duella and Iango Henzi

harper's bazaar september 2014/ hanne gaby odiele by johnny dufort

IT COUPLE. JOHN CAZALE & MERYL STREEP

ÉL. Reconocido entre sus pares como uno de los actores más talentosos de su generación, John Cazale vivió a la sombra de su personaje más famoso, Fredo Corleone de The Godfather I y II (1972, 1974). Como un manipulable y débil miembro de la familia más poderosa de la mafia, Fredo se convirtió en el propio Cazale al ser reconocido por un rostro temeroso, que también se vio identificado a través de otro éxito en el cine: Dog Day Afternoon (1975), junto a Al Pacino. "Conocí a la actriz más talentosa del mundo", le dijo Cazale a su co protagonista en esta película por teléfono, cuando actuó junto a Meryl Streep en la obra Measure for Measure en 1976. Junto a Meryl, el actor ítalo americano vivió sus últimos días tras combatir el cáncer que lo aquejaba, que solamente le dejó terminar su participación en la película The deer hunter (1978) y vivir junto a Streep durante dos años.

INTERVIEW. THE WORK OF ALVARO TAPIA

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Un día me topé con una particular ilustración de Jean Paul Belmondo que circulaba por internet, y me enamoré de la técnica utilizada. Averiguando más sobre el artista, mi sorpresa fue mayor cuando al contactarlo me contó que nació en Viña del Mar pero vivió en Valparaíso, que recorrió diferentes lugares del mundo y que era fanático del cine. Alvaro Tapia es un artista que podría tildarse de ilustrador, diseñador gráfico, audiovisual y más, pues siempre está interesado en explorar estas áreas a través de su trabajo. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Valparaíso y también permaneció tres años en la Escuela de Cine de Chile, y desde Granada, España, nos cuenta un poco más sobre los íconos, la cultura pop y toda la fuerza de sus inspiraciones.