OLD SCHOOL. THE ISABELLE HUPPERT APPRECIATION POST

Natalie Portman era la favorita, mientras otros indicaban que quizás Ruth Negga o Amy Adams podrían ser las ganadoras. Pero en un mar de estilos hollywoodenses muy correctos y populares, apareció la reina de Europa para robarle el Golden Globe a todas y demostrar que por lo menos en ese continente, la calidad de los roles para mujeres mayores de 20 años sigue intacta. Isabelle Huppert es una de las mejores de la gran pantalla y se ha mantenido así por más de tres décadas. Tiene 63 años pero parece de poco más de 40 y su estilo/talento combinan muy bien con su momento actual: Elle de Paul Verhoeven le devolvió los aplausos al director y convirtió a Huppert en una debutante ganadora del Globo de Oro a Mejor Actriz.

Fue Margarita Gautier, la hija erotizada de Hanna Schygulla y Marcello Mastroianni, la joven prostituta de Claude Chabrol, una de las hermanas Brönte, pero además la profesora de piano con una obsesión. A lo largo de las décadas, Huppert ha interpretado más roles y demostrado más versatilidad que Meryl Streep, pero siempre cultivando un bajo perfil. Ha ganado más de 80 premios pero nunca ha sido nominada al Oscar, aunque quizás este año su suerte cambie y al fin comiencen a reconocer en Hollywood a talentos mundiales. Y por si fuera poco, su estilo es impecable, los diseñadores la adoran y puede ir vestida de Chloé o Armani Privé sin problemas. 

IT COUPLE. JOHN CAZALE & MERYL STREEP

ÉL. Reconocido entre sus pares como uno de los actores más talentosos de su generación, John Cazale vivió a la sombra de su personaje más famoso, Fredo Corleone de The Godfather I y II (1972, 1974). Como un manipulable y débil miembro de la familia más poderosa de la mafia, Fredo se convirtió en el propio Cazale al ser reconocido por un rostro temeroso, que también se vio identificado a través de otro éxito en el cine: Dog Day Afternoon (1975), junto a Al Pacino. "Conocí a la actriz más talentosa del mundo", le dijo Cazale a su co protagonista en esta película por teléfono, cuando actuó junto a Meryl Streep en la obra Measure for Measure en 1976. Junto a Meryl, el actor ítalo americano vivió sus últimos días tras combatir el cáncer que lo aquejaba, que solamente le dejó terminar su participación en la película The deer hunter (1978) y vivir junto a Streep durante dos años.

OLD SCHOOL. RUTGER HAUER

Antes de Bajos Instintos o RoboCop, Paul Verhoeven tenía su propio "muso". El director de cine holandés comenzó a colaborar con Rutger Hauer en 1969, ayudando a lanzar la carrera del reconocido actor a través de cintas como Turkish Delight o Soldaat van oranje, las que obtuvieron importantes premios y reconocimientos como la nominación de la primera a los premios Oscars. Rubio, imponente y asociado al cine de acción, Rutger Hauer se alza como uno de los pocos europeos en desenvolverse con facilidad en Hollywood, hablando más de cinco idiomas en el camino.

Aunque su rol como Roy Batty en el clásico de Ridley Scott Blade Runner (1983) lo convirtió en leyenda, la filmografía anterior de Hauer es aun más interesante. Luego de la última colaboración entre el actor y Verhoeven, Hauer apareció en Ladyhawke, una fantasía medieval amorosa con Michelle Pfeiffer que también le hizo ganar la atención de Hollywood. Pero también demostró que los personajes oscuros los interpretaba con maestría: en 1986 apareció en The Hitcher, un clásico del suspenso que luego tendría su remake.

Por estos días, el holandés hace noticia por su participación en la película italo-chilena Il Futuro, dirigida por Alicia Scherson. Aunque está lejos de su estampa de actor taquillero de los '80, Hauer aun mantiene su figura como parte del recordado imaginario del cine, donde se paseaba de negro, vestido con chaquetas de cuero y simplemente, con la personalidad que todos reconocen en sus cintas. 

THE SOUND OF MUSIC. MUSIC IN MOVIES

Chungking Express (1994) by Wong Kar-Wai.

Las canciones han servido como trampolín para que diversas películas se transformen en éxitos, o al revés; muchas películas han puesto de moda ciertas canciones gracias a sus escenas. De la forma que sea, la música acompaña los momentos claves de cualquier cinta, mientras la trama de amor, odio o alegría/tristeza de un personaje clave se ve agudizada por alguna magistral canción antigua, una versión nueva de un éxito o un tema que definió una generación gracias a lo visual.

Valley Girl (1984) - I melt with you/Modern English

Antes que apareciera su obsesión con Elvis, sus roles con Lynch o Cher y su fama de protagonista de cintas de acción, Nicholas Cage ya usaba un apellido falso sobre el Coppola que lleva en la sangre para encarnar a un punk. La película de 1984 Valley Girl mostraba un amor a lo Romeo y Julieta entre una chica de clase alta de Los Ángeles y un vago alternativo que frecuentaba bares, con banda sonora ochentera de fondo.

Take this waltz (2011) - Take this waltz/Leonard Cohen

Sarah Polley se destacó como la protagonista de Mi vida sin mí, la melancólica película producida por Almodóvar. Pero luego de Splice, decidió dar el salto como directora de cine con gran éxito: Take this waltz ganó la simpatía de muchos, pero también hizo a varios replantearse la vida en pareja gracias a una reflexión especialmente plasmada en esta escena, donde se resumen las etapas del deseo.

Always (1989) - Smoke gets in your eyes/The Platters

Poco antes que Ghost dejara a todas las mujeres soñando con amores fantasmas, Steven Spielberg lanzó su propia historia sobre amores fantasmas, en una de sus películas más desconocidas y poco valoradas. En ella, Holly Hunter recuerda a su pareja interpretada por Richard Dreyfuss, quien falleció en un accidente de avión pero le dejó la canción Smoke gets in your eyes como recuerdo.

Chungking Express (1994) - Dreams/Faye Wong

Ella era una mesera enamorada del policía seductor del barrio, quien apenas le habla. Pero luego que encontrara sus llaves, Faye decide entrar al departamento del personaje de Tony Leung para alterar un poco sus cosas y de paso, hacerse notar. Todo con el cover de la propia Wong para la canción de The Cranberries, Dreams.

Buffalo 66 (1998) - Heart of the sunrise/Yes


El rock progresivo de los '70 fue la base musical para el debut en la dirección del artista Vincent Gallo, quien también compuso la música incidental y protagonizó Buffalo 66. En esta historia, un hombre que sale de la cárcel decide vengarse de un hombre y además, crear una vida ficticia junto a Christina Ricci, una bailarina que secuestra y que se enamora de él.

Streets of Fire (1984) - Nowhere fast/Fire Inc.


Retrofuturismo y acción con una de las primeras apariciones de Willem Dafoe en el cine, Streets of Fire mostraba la historia de una cantante famosa y un viejo amor que debe rescatarla del malvado de turno. Pero aunque Diane Lane era la cantante Ellen Aim, la música solo era doblada por la actriz e interpretada por Fire Inc., un grupo que alcanzó la fama en los '80 gracias a esta película.

9 1/2 weeks (1986) - Slave to love/Bryan Ferry

La película erótica más recordada de Hollywood lanzó a la fama a Kim Basinger y Mickey Rourke, una pareja envuelta en una relación con tintes sadomasoquistas donde la música de Slave to love resumía toda la historia de manera magistral. Amor y odio en escenas donde la protagonista se sentía cada vez más atrapada por la agotadora relación.

Christiane F. (1981) - Heroes/David Bowie

La trillada historia de una adolescente enamorada de otro toma rumbos macabros cuando Christiane, una chica de Berlín, decide tomar drogas para llamar la atención de Detlef, quien pasó del éxtasis a la heroína. Las discoteques, la estación del tren donde se prostituyen y hasta conciertos de David Bowie -quien hace una aparición especial-, sirven de escenario para esta película, una de las más populares en Europa y basada en una historia real.

LE MOVIE. THE 10th VICTIM (1965)

Marcello Mastroianni debe ser el hombre más seductor del cine, con o sin sus personajes. No solo actúo en el clásico La Dolce Vita -donde aparece por primera vez la figura del paparazzi-, sino también en otras icónicas cintas junto a Sophia Loren y sus ex parejas, Catherine Deneuve o Faye Dunaway. Pero fue el enamorado de Loren, Carlo Ponti, el que lo llevó a filmar esta fantasía futurista llamada The 10th Victim (1965), dirigida por Elio Petri y co protagonizada por Ursula Andress.

BLAST FROM THE PAST. CANNES

FOTORAMA. HOLIDAYS AT THE MOVIES

THE MOMENT. MICHAEL J. FOX PLAYS JOHNNY B. GOODE / BACK TO THE FUTURE (1985)

 

En 1985, una película rompería todos los esquemas con la taquilla y la premisa de un viaje al futuro en manos de un adolescente que pronto sería el hito de la década: Marty McFly, encarnado por Michael J. Fox. En una de las escenas de Back to the Future (de Robert Zemeckis), McFly se aprovecha de sus conocimientos musicales intepretando el tema "Johnny B. Goode" del padre del rock Chuck Berry, canción escrita en 1958 y que según la fecha de la película (1955), no había sido lanzada aun. Rock and roll y un solo a lo Eddie Van Halen un poco más adelantado aun para el público de la escena.

LE MOVIE. THE HUNGER (1983)

En 1980 apareció un libro sobre vampiros que pronto se convirtió en un best seller; su nombre era The Hunger y fue escrito por Whitley Strieber. Como en toda década hollywoodense, no tardaron mucho en adaptar la historia a la gran pantalla, pero la versión fílmica se convirtió en la primera en quebrar el clásico estilo que la casa Hammer le había dado a las historias de este tipo; sus vampiros eran seductores y sobre todo muy estilosos, moviéndose en escena neo góticas que además contaron con una banda sonora inmortalizada por la banda inglesa Bauhaus.

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. A LA GREAT GATSBY

IT COUPLE. ANTHONY KIEDIS & IONE SKYE

EL: Vocalista de la banda californiana Red Hot Chili Peppers desde principios de los '80, con la cual alcanzó la fama mundial con su disco Blood, Sugar Sex, Magik en 1991. Su alocado estilo de vida, cuidado físico y abundante cabellera larga lo situaron como uno de los nuevos sex symbols musicales, y su fama de mujeriego tampoco queda atrás: ha salido con modelos famosas como Jessica Stam, Heidi Klum y otras figuras como Sofia Coppola, Nina Hagen, Mel C de las Spice Girls e incluso Sinead O'Connor, para la cual escribió "I could have lied". En 1988, Kiedis conoció a la protagonista de la película Say anything, Ione Skye y mantuvieron una relación amorosa que duró casi dos años. Aun cuando fue poco tiempo, aprovecharon de pasearse por cuantas fiestas existían en Hollywood y en el mundo de la música.

ELLA: Actriz, hija del famoso cantante de los '70 Donovan y hermana del actor Donovan Leitch. Saltó a la fama en 1989 al protagonizar la película Say Anything junto a John Cusack, transformándose en la dulce nueva cara del cine. A pesar de la fama, no obtuvo mayores roles con el pasar de los años, pero de vez en cuando aparece en roles secundarios como en el film Pitch Fever. En 1988 comenzó su romance con Anthony Kiedis, el cual aparece descrito en el libro del vocalista llamado Scar Tissue, publicado el 2004. En 1991, se casó con el MC Adam Horovitz, de los Beastie Boys pero se divorciaron en 1999. Actualmente está casada con el cantante australiano Ben Lee.

OLD SCHOOL. MIA FARROW

Mia Farrow pasó de ser la dulce hija de una leyenda del cine -Maureen O"Sullivan-, que debutó en las pantallas con una serie llamada Peyton Place (1964) a una joven actriz que de la mano de Roman Polanski fue alzada como estrella en Rosemary's Baby (1968). La escalofriante historia además marcó la moda de la época, gracias al cambio de look de la rubia con imagen juvenil y tierna a un símil estadounidense de Twiggy, manteniendo igual popularidad. Se casó con Frank Sinatra, pese a la amplia diferencia de edad, pero continuó con roles al lado de Dustin Hoffmann y Elizabeth Taylor hasta que en 1972 su look nuevamente marca un hito con The Great Gatsby, la adaptación al cine de la novela de F. Scott Fitzgerald. Al lado de Robert Redford, el rol de Daisy Buchanan la consagraría nuevamente como una de las mejores actrices de Hollywood, y pronto estrenaría un nuevo rol bajo la dirección de Robert Altman en A wedding (1978).

GLAMOUR. BLACK DRESS, WHITE COLLAR

Aparecieron a principios del siglo 20 como largos trajes sin mayor gracia, pero a fines de los '50 fueron transformados en dulces prendas con mentalidad mod. Los vestidos negros con cuello blanco, o Peter Pan collar dress como los señalan en inglés, son un básico que se instauró como una versión del little black dress, menos sexy y más recatado, pero igualmente elegante. El cuello blanco redondo, asociado a moda infantil y una que otra prenda juvenil, fue reversionado cuando en la gran pantalla se comenzó a ver este tipo de estilo, de la mano de Ginger Rogers en "Swing Time" (1936) o desde el momento en que Vidal Sassoon cortó la cabellera de Mia Farrow y su estilismo se desparramó en Londres, Nueva York y el cine ganando varias imitadoras.

Luego de ser asociado intensamente con el look tipo Merlina Addams a principios de los '90 -gracias a Christina Ricci y su intensidad dentro del blockbuster The Addams Family (1991)-, el vestido negro de cuello blanco ha vivido un revival que no ha escapado de muchos armarios: desde Courtney Love, una rebelde rockera, hasta Alexa Chung, una recatada it girl inglesa, todas han vivido su etapa Peter Pan collar dress con mucha dignidad y manera propia, ya sea con el cuello enjoyado, combinando otros colores o a la manera clásica, hasta agregando los zapatos Mary Janes que tan populares se convirtieron en los '60. Y marcas como TopShop o Opening Ceremony siguen lanzando sus propias visiones del ya famoso vestido.

INSPIRATION. MISS VITTI & HER MOVIES

Las actrices italianas siempre tienen un encanto y talento que van mano a mano en la gran pantalla. Un look sexy, una cabellera alborotada y muchos premios hicieron que Monica Vitti,una de las más famosas junto a la Loren y la Cardinale, se convirtiera en todo un emblema del cine europeo y mundial. A través de su filmografía, logró probar además una serie de looks versátiles, que además marcaban la pauta en la moda y la llevaron a ser portada de revistas como Vogue.

BEING OTHER. FROM FRANCE TO GREY GARDENS

Una de las películas más esperadas del año tendría que ser la biopic de Serge Gainsbourg, Serge Gainsbourg vie heroique, la que será estrenada para el año 2010. Aunque falta mucho aun para verla, sí es posible saber como luce Eric Elmosnino en el rol del trovador francés, y la recientemente fallecida actriz inglesa Lucy Gordon como su eterna contraparte Jane Birkin (nada de Laetitia Casta como B.B. por el momento).

Y hablando de franceses, Coco Chanel aparecerá en dos películas importantes próximamente: con Audrey Tautou en Coco avant Chanel (2009), recreando los primeros años de la diseñadora, y en Coco Chanel et Igor Stravinsky (2009), donde Anna Mouglalis interpreta el romance que la francesa tuvo con el músico. Ambas con temáticas diferentes, explorando partes distintas de la vida de quien revolucionó la moda femenina para siempre.

Finalmente, una película que sí pude disfrutar: Grey Gardens (2009), basada en la vida de las mujeres de alta sociedad en plena decadencia, Edie Bouvier Beale y Edie Bouvier Beale hija, primas de nada menos que Jackie O. En plena década de los '70, los hermanos Maysles filmaron un documental sobre la vida de estas dos mujeres, y como jugaba el oscuro y destruido mundo a su alrededor en contraparte con el eterno glamour y sueños de fama de ambas. Drew Barrymore y Jessica Lange despliegan una gran actuación, y considerando que luego del documental Little Edie se volvió bastante famosa gracias a su singular y celebrado estilo, la película recrea en gran parte ese importantísimo detalle de sus vidas.

THAT 90's LOOK X 2. HEATHERS & REALITY BITES... OH WINONA

Los buenos años '90 no podrían haber sido mejores sin la imagen perfecta que la manoseada generación X tenía encima: Winona Ryder. Gusto de cualquier hombre rebelde o adolescente, simpatía de muchas mujeres, además de ser una excelente actriz y novia de Johnny Depp... ¿Qué más podría pedir, no? Y cuando apareció en dos de las películas de culto de esa década, su rostro se convirtió en la definitiva entrada al mundo de los jeans gastados, las camisas de leñador y los Doc Martens que ahora viven su revival.

Parte I: Heathers (1989)

Aunque técnicamente se trata de una cinta ochentera, se convirtió en un augurio para la fama, moda, y actores que tomarían el pulso de los jóvenes de la década: allí estaban junto a Winona el DJ de Pump Up the volume, Christian Slater y la Brenda Walsh de Beverly Hills original, Shannen Doherty. Una mezcla de colores estridentes, peinados y flequillos demenciales y hombreras muy pronunciadas se fundían con la moda alternativa del JD de Slater, que optaba por los abrigos largos y las camisas negras tal como vimos a Judd Nelson en The Breakfast Club o St. Elmo's Fire. Junto a ello, una historia negra como las que ya no hacen, y como las que trataron de imitar sin éxito en cintas como Jawbreaker (1999), donde los adolescentes no sólo se asustan con las notas o los primeros besos, sino que protagonizan verdaderas encrucijadas morales así como lo hizo Winona: amar a un hombre inestable, tratar de evitar que éste mate a sus compañeros, sentirse atraída por las situaciones peligrosas y homicidas, etc. etc. etc...

PARTE II: REALITY BITES (1994)

Lejos del pésimo cover que Big Mountain hizo de Baby I Love your way de Frampton, la cinta Reality Bites tenía mucho más que aportar al imaginario adolescente de la época. Ahora Winona estaba un poco más madura, tenía otro look ya veinteañero, su encrucijada amorosa estaba entre un chico muy inteligente y bastante atractivo (Ethan Hawke), o un mini yuppie sin mucha onda (Ben Stiller), pero bastante más estable. Los colores estridentes dieron paso a las poleras de hombre en tonos rojizos, los jeans rotos en las rodillas, los vestidos vintage (de hecho, esta fue la primera película que ví que tuvo un personaje que adorara el estilo retro y los vestidos de los setenta con Janeane Garofalo), y el rock desaliñado en forma de adulto joven post universitario sin fututro aparente. Cuando salió, casi todos nos identificamos con los personajes, compramos sus estilos... Y Winona seguía intocable, más famosa aun, sin Depp pero con el vocalista de Soul Asylum bajo sus sábanas. ¿Se acuerdan de esa era?

THE MOMENT. MICHELLE PFEIFFER IN THE FABULOUS BAKER BOYS

Nadie supo caracterizar mejor la sensualidad de una artista musical como Michelle Pfeiffer en esa pequeña joya llamada The Fabulous Baker Boys (1989). Con un ajustado vestido rojo, un maquillaje y cabellos perfectos y una voz seductora, la Pfeiffer se tomó la gran pantalla en una escena en que cantaba Makin' Whoopee, una cadenciosa melodía intepretada arriba de un piano. Más allá del look, la actriz ganó varios premios por este rol y estuvo nominada a Mejor Actriz en los Oscar de 1990. Como para tomar en cuenta tiempo después, cuando su imagen se ha desvanecido de a poco en la gran pantalla.

OLD SCHOOL. FROM SWEDEN WITH LOVE

Ya sea en el cine mudo o sonoro, Greta Garbo sabía como impresionar al público y sus co estrellas. Luego de modelar en su Suecia natal, y conseguir un rol en una película en Estocolmo, captó la atención de la MGM y arribó para más no marcharse de Hollywood. Con un Oscar honorario, el quinto puesto en la lista de las más grandes estrellas de la AFI y películas inolvidables como Mata Hari o Grand Hotel, la Garbo también se caracterizó por un estilo inspirado en el vestuario masculino y un atractivo que sobrepasaba cualquier género. Murió en 1990 y aun es una de las grandes figuras femeninas del cine.

INSPIRATION. NEW YEAR, NEW CLOTHES