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GLAMOUR. CANNES DIVAS



En 1946, un nuevo festival de cine comprobaría que el glamour y el talento podían ir de la mano. El Festival de Cannes ha demostrado por más de 60 años que cuando se trata de historias, no importa si las propuestas vienen de Hollywood u otros rincones, pero también ha lanzado a la fama a algunas de las actrices más icónicas de la gran pantalla. Por ello, destacamos cuáles han sido las verdaderas divas del festival, aquellas que han ganado la Palma de Oro en más de una ocasión o que dejaron una huella imborrable en las celebraciones anuales del festival, que siempre aparece en el mes de mayo.

Catherine Deneuve

La diva original del cine francés, una de las últimas que ha tenido la industria no se queda en los laureles; pese a asistir al festival por primera vez en 1963 acompañada de su entonces pareja Roger Vadim -uno que ha descubierto a varias rubias famosas del cine-, no fue hasta 1964 cuando estrenó Les parapluies de Cherbourg que su nombre revolucionó las revistas, las películas y más. Ha recibido el premio dos veces por trayectoria y aporte al cine pero siempre vuelve estrenando películas que sorprenden a todos como Dancer in the Dark, la que protagonizó junto a Björk el 2000. Este año, volvió con La tête haute vestida de Jean Paul Gaultier, su diseñador de cabecera desde que su amigo Yves Saint Laurent falleciera el 2008.



Isabelle Adjani

La contraparte morena de la Deneuve, disputa el título de reina del cine francés con la musa de YSL. Pero al igual que ella, comenzó desde muy joven en la gran pantalla arrasando con los premios en Cannes en 1981, gracias a Possession y Quartet. Ha sido miembro del jurado y ha formado parte de los estrenos, pero en 1983 estuvo inmersa en la polémica ya que no quiso posar para ningún fotógrafo debido a contratos exclusivos con algunas publicaciones; esto logró que la mayoría de la prensa protestara ante su presencia dejando sus cámaras y micrófonos en el suelo. 



Monica Vitti

En 1962 asistió junto a Michelangelo Antonioni para estrenar L'Eclisse, la última película de la trilogía del director protagonizada por Vitti, quien desde fines de los años '50 hasta fines de los '60 estaría ligada sentimentalmente al director. Pero además, su participación en estas películas lanzó a la fama a la rubia, quien después iría a Cannes ya como estrella consagrada, casi siempre acompañada de Antonioni. En 1990 asistiría por última vez, pero antes iría a estrenar otras cintas como Modesty Blaise junto a Terence Stamp.



Jane Birkin

Fue por primera vez en 1969 y por última el 2007, cuando fue nominada a la Palma de Oro por Boxes. Pero su época de oro fue sin duda al lado de Serge Gainsbourg, con quien recorrería las playas y los clubes nocturnos de la ciudad francesa, dejando atrás una sería de fotografías que hoy servirían de inspiración para varias revistas y blogs. Vestidos cortos, shorts y su infaltable canasto cartera la acompañaron en la cruzada, que la tuvieron estrenando otras películas como Wonderwall (1968) y como parte del jurado en 2000.



Brigitte Bardot

Fue una de las primera en llamar la atención en las playas de Cannes, gracias a su bikini y encanto, siendo retratada por los fotógrafos que acudían a descubrir a alguna que otra nueva starlet. Pero B.B. demostró que esa no era su única fórmula; más tarde iría a estrenos de películas, acompañaría a Picasso en su estudio de Cannes en 1956 y tendría una de sus últimas apariciones en el famoso festival en 1967, mientras estaba casada con Gunther Sachs.



Sophia Loren

Al igual que la Denuve, la máxima diva italiana se mantiene activa en presentaciones, siendo el 2014 el año en que acudió a Cannes para dar una clase magistral sobre su carrera y además, estrenó un corto de autoría de su hijo. En 1954 apareció por primera vez en el festival, ganando la Palma de Oro en 1961 por el film de Vittorio Da Sica, Dos Mujeres. Así, la actriz aparecería en repetidas ocasiones como invitada indispensable de Cannes acompañada de su fallecido esposo Carlo Ponti, siempre entregando el glamour original de esta elegante ocasión.


LE DESIGNER. THE LAST YVES SAINT LAURENT SHOW, 2002


El año 2002, el mundo de la moda vio como uno de los más grandes talentos del diseño se retiraba, dejando su marca en manos de Tom Ford y su vida dedicada a recuperar su salud. Yves Saint Laurent decidió cerrar una etapa de más de 50 años a través de una retrospectiva, que antes de presentarse en cualquier museo lo hizo a través de la pasarela. Así, el último show de Saint Laurent y la última pasarela de alta costura que tendría se realizó el 22 de enero en el Pompidou Centre con más de 2.000 personas invitadas y otras miles siendo testigos de la pasarela a través de pantallas gigantes instaladas fuera del recinto. Catherine Deneuve, su musa eterna cantó al final un adiós y supermodelos que trabajaron con él, como Carla Bruni, Katouscha o Jerry Hall desfilaron cada uno de sus trajes, que solo marcaron lo icónico que fue este personaje para el diseño de vestuario femenino.

LE MOVIE. YVES SAINT LAURENT/ SAINT LAURENT (2014)


Durante muchos años, el imperio creativo de Yves Saint Laurent en la moda no solo cambió las reglas al incoporar una línea permanente de pret-a-porter, sino también al coquetear abiertamente a través de ella con el arte. Para muchos, la moda se acabó cuando el francés se retiró y su vida es aun más fascinante. Por ello, este 2014 se estrenarán dos películas sobre su vida, una que viene de la mano oficial de la marca -a través del beneplácito de Pierre Bergé, socio y ex pareja de Saint Laurent-, y otra cuya historia parece ser más "libre". La primera se llama Yves Saint Laurent y fue estrenada en Francia en febrero, mientras que Saint Laurent fue estrenada en pleno festival de Cannes en mayo.


La versión oficial indaga entre los días del diseñador bajo su rol inicial como discípulo de Christian Dior, sus problemas mentales (el diseñador era maníaco-depresivo), pero especialmente su relación junto al mismísimo Bergé. Pese al atractivo que mantiene por ejemplo, que las prendas originales aparezcan a lo largo de la cinta, quizás la historia se pierde un poco al retratar excesivamente los amoríos de Saint Laurent más que su pasión por el diseño. Nota aparte merece la descripción implícita de un romance o coqueteo eterno con Karl Lagerfeld, su amigo y de alguna manera rival durante toda su vida.


Por otra parte, la trama de Saint Laurent es un poco menos conocida, pero sus actores son más famosos. Aquí Gaspard Ulliel, Lea Seydoux y Louis Garrel aparecen como el diseñador, de la Falaise y Bascher. Lo que es cierto que en ambas cintas se repiten personajes claves de la vida del francés como LouLou de la Falaise, Betty Catroux -dos de sus musas-, el amante Jacques de Bascher, y por supuesto Pierre Bergé. Se extraña eso sí que ninguna repare en la relación eterna de Yves con Catherine Deneuve, una que trascendió a la gran pantalla a lo largo de la carrera de la rubia desde Belle de Jour (1967).


OLD SCHOOL. CHANEL & CINEMA


En 1968, Catherine Deneuve se convirtió en el rostro oficial del perfume Chanel Nº5, el que la llevó a protagonizar la publicidad fotografiada por Richard Avedon y una serie de videos dirigidos por Helmut Newton. Con ellos, la aventura del perfume más famoso de la historia comenzó a mostrarse en televisión, lo que después se tradujo en las participaciones de dos grandes cineastas: Ridley Scott llevó a Carole Bouquet a La Piscine en 1979, L'invitation au rêve le jardin en 1982, Monuments en 1986 y La Star en 1990. En los '90, fue Luc Besson el que convirtió al perfume en un mito con Stella Warren gracias a Le Loup de 1998, pero antes que Chanel reviviera a Marilyn Monroe este 2013, en 1995 Jean Paul Goude ya había tomado a la rubia en un enigmático clip con Carole Bouquet.

INSPIRATION. GUY BOURDIN

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Helmut Newton y Guy Bourdin dejaron una huella tan profunda en la fotografía de moda, que no son pocos quienes aun se "inspiran" en sus trabajos. Ya sea a través de la revista Vogue Paris o Harper's Bazaar o incluso con sus trabajos personales, la sexualidad y la exposición extra de color se movían al ritmo de ambos lentes, siendo el de Bourdin reconocido por sus mujeres colorinas y sus piernas femeninas al descubierto.

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No son pocos los fotógrafos actuales que experimentan con el legado de Guy Bourdin. Desde Mert Alas & Marcus Piggott -quienes incluso con la publicidad de Miu Miu, hicieron todo un Bourdismo-, pasando por Thierry Le Goues hasta llegar al mismísmo francés, quien en dos ocasiones dio cuenta de su fetiche con las uñas pintadas a través de fotos en revistas donde Catherine Deneuve también tiene su aparición.

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IT COUPLE. DAVID BAILEY & CATHERINE DENEUVE

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EL: El encargado de capturar la esencia de los '60 en Londres y durante el Swingin' London era David Bailey. Absoluto dueño del estilo que sobrepasó el clásico retrato de mujer perfecta de los '50, Bailey deslumbró a Vogue y otras publicaciones cuando apareció en una editorial tomando fotos de Jean Shrimpton, su musa principal y también por algún tiempo su amante a principios de los '60. Reconocido por su exigencia a la hora de retratar modelos, y también por su gusto por la bohemia y las mujeres -especialmente si desfilaban en pasarelas-, Bailey conoció a Catherine Denueve gracias a Roman Polanski, mientras la actriz francesa fimaba Repulsión en 1965. "Amarás a esa francesa con la que estoy filmando", le dijo el director polaco.

FOTORAMA. JEANLOUP SIEFF

Jeanloup Sieff by Jeanloup Sieff, 1960

Helmut Newton legó el estilo más sensual del blanco y negro, gracias a sus modelos siempre curvilíneas y a la sombra de los fetiches más sofisticados. En los '60, fue Jeanloup Sieff el que coqueteó con este estilo, pero reafirmando su pasión por los retratos sencillos y directos, donde hizo participar a toda una generación de músicos y actores, entre ellos, Jane Birkin, Serge Gainsbourg, Catherine Deneuve, François Truffaut y Twiggy, entre otros.

  
Sieff nació en Polonia, pero su oficio lo comenzó en Francia a los 15 años, donde llegó a trabajar como fotógrafo de moda para la revista Elle, durante los años '50. Pero su talento traspasaría barreras, y en los '60 se estableció en Nueva York como una estrella bajo las revistas Esquire y Harper's Bazaar, donde tuvo la oportunidad de conocer a varios famosos, a los que inmortalizó con maestría.

Aunque sean sus retratos lo más reconocido, Sieff se encandiló con las curvas femeninas tal como Newton, y su trabajo ha llegado a rincones tan lejanos como Japón, donde se han montado varias exposiciones con su obra. El polaco también trabajo en Vogue, y sus fotos incluyen a Jeanne Moreau, Uschi Obermaier, Jean Shrimpton, Marisa Berenson, Mia Farrow y una de las fotografías más famosas en la moda, la que tiene a Yves Saint Laurent desnudo bajo un aura de luz, la que fue tomada en 1971. Sieff murió en el 2000, pero sus fotos aun continúan dejando huella e influenciando a otros, como la publicidad de Dolce & Gabbana que recreó el retrato de YSL.