LE DESIGNER. BILL GIBB

En los años '60, la invasión británica en el mundo no solo llevó a la fama a The Beatles, The Who y otros exponentes musicales. Las calles de Londres, sus boutiques y diseñadores fueron también reconocidos a través de las revistas, agencias fotográficas y diarios, los cuales mostraban la última moda que venía de esos lugares. Entre la generación más famosa de esa época se encuentra Bill Gibb, diseñador escocés que revolucionó los vestidos vaporosos estilo boho con plisados, estampados y telas muy lujosas, antes que Roberto Cavalli le rindiera tributo al mismo estilo.

Gibb estudió en Central Saint Martins, y antes de abrir su primera tienda en 1975, trabajó como diseñador freelance para Baccarat. Sus vestidos con gorros, trajes inspirados en Oriente y tejidos maxi llenaron revistas en menos de 10 años, tiempo que Gibb se dio a si mismo para convertirse en un diseñador respetado. Al conseguirlo, el estilo boho fue llevado por famosas y socialités como Tina Chow o Talitha Getty, pero en los '80 fue a la par con el estilo más new wave sin dejar de lado su amor por siluetas asiáticas, antes de morir de cáncer en 1988. Su ropa está hoy en museos especializados y también, en una que otra tienda vintage famosa.

IT COUPLE. DAVID BAILEY & CATHERINE DENEUVE

EL: El encargado de capturar la esencia de los '60 en Londres y durante el Swingin' London era David Bailey. Absoluto dueño del estilo que sobrepasó el clásico retrato de mujer perfecta de los '50, Bailey deslumbró a Vogue y otras publicaciones cuando apareció en una editorial tomando fotos de Jean Shrimpton, su musa principal y también por algún tiempo su amante a principios de los '60. Reconocido por su exigencia a la hora de retratar modelos, y también por su gusto por la bohemia y las mujeres -especialmente si desfilaban en pasarelas-, Bailey conoció a Catherine Denueve gracias a Roman Polanski, mientras la actriz francesa fimaba Repulsión en 1965. "Amarás a esa francesa con la que estoy filmando", le dijo el director polaco.

OLD SCHOOL. MICHAEL CAINE

Antes de ser el mayordomo más famoso de la actualidad, se convirtió en el icono cinematográfico del mod de los '60. Michael Caine no solo mantenía ese espíritu mujeriego que mostró originalmente en Alfie, sino también la actitud necesaria para matar a quien se le cruzara por su camino, todo con un estilo de trench y traje que convirtió en su marca registrada. Más de 100 películas y roles tan distintos como convertirse en el profesor de Educating Rita (1983), o ganar el Oscar por Hannah y sus hermanas de Woody Allen en 1986, lo mantienen vigente a pesar de las décadas.

Caine no era un rebelde adecuado al molde original de los '50. Durante la era del Swingin' London, adaptó una manera de verse y actuar como todo un gentleman, pero siempre con un giro propio que hizo que cada mod o rockabilly se identificara con él, y sus películas se elevaran a categoría de culto. Primero fue Alfie (1966) junto a Jane Asher, donde hacía gala de su atractivo más allá del convencionalismo; después, fue el legendario Charlie Crocker de The italian job (1969), donde aparecía toda una oda al Mini Cooper en clave criminal. Y para rematar, en 1971 apareció el rol que lo marcó como un antagonista implacable, Get Carter.

Curiosamente, las tres películas anteriores fueron llevadas al cine de nuevo, con olvidables resultados. Pero Caine sigue manteniéndose como una figura central en la revolución de la generación de los '60 y '70, y no por nada apareció incluso en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. Su encanto como figura central británica también lo convirtió en un hombre atractivo, y en 1968 recorría Londres de la mano de su novia, Bianca Macias antes que Mick se la quitara y la convirtiera en Jagger. Pero luego se casaría con Shakira Bash, y se convertiría en el único actor junto a Jack Nicholson en ser nominado al Oscar en cada década, o ser imitado constantemente por Peter Sellers.

IT COUPLE. JEAN SHRIMPTON & TERENCE STAMP/ ENTREVISTA EN BLOGGERS DE MODA

ELLA: Supermodelo de los '60, una de las líderes del Swingin' London de la mano de su mentor, el fotógrafo David Bailey. The Shrimp como era conocida, estableció nuevos horizontes en el modelaje gracias a sus poses elegantes pero casuales, y apareció en la portada de revistas como Seventeen, Vogue, Harper's Bazaar y cuanta revista de moda famosa exista. Inició su carrera en 1960, y además estuvo comprometida con David Bailey hasta 1964. En 1965, inició una relación amorosa con el actor inglés Terence Stamp, y bajo el lente de Terry O'Neill y el mismo Bailey brillaron juntos en diferentes editoriales. En 1967 trató de diversificar su carrera al cine, compartiendo roles con Paul Jones en Privilege, y ese mismo año culminó su relación con Stamp. Hoy vive en Londres, y el mundo de la moda reconoce su figura como una de las más importantes de la historia.

EL: Actor inglés que inició su carrera 1962 pero fue nominado a un Oscar en 1965 por el clásico de culto The Collector. Compartió un departamento con su amigo Michael Caine a principios de los '60, y fue el responsable de instalarlo como uno de los actores favoritos gracias a su recomendación para tomar el rol de Alfie en 1966. Todo un mujeriego gracias a su atractivo, Stamp tuvo romances con Brigitte Bardot y Julie Christie, antes de iniciar un bullado romance con Shrimpton. Juntos son reconocidos como una de las parejas más famosas del Swingin' London, y en 1967 la modelo terminó la relación, lo que destruyó a Stamp. Luego de esto, se alejó del cine y el mundo occidental y se instaló por 10 años en la India, donde regresó a fines de los '70 para tomar el rol de General Zod en Superman II. En los '90, renació gracias a Priscilla, la reina del desierto, aunque sus fotografías con Shrimpton aun dan la vuelta en internet.

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ENTREVISTA A MARTIRIO'S WAY EN BLOGGERS DE MODA!

Quiero compartir una entrevista que salió publicada el miércoles 20 de julio en Bloggers de Moda, un sitio web español que recopila perfiles y miradas sobre sitios web de moda y estilo. Espero que les guste!

Cuando la música, la cultura y el séptimo arte se dan de la mano con la moda, Martirio’s Way llega para hacer un análisis que funde presente y pasado y saca a relucir las musas del ayer que inspiran las tendencias de hoy. Te invitamos a que la conozcas en nuestra entrevista.

¿Qué significa la moda en tu día a día?

Desde pequeña me gustó saber más sobre estilos, marcas y personas que inspiran que ver dibujos animados y hoy la moda es mi trabajo y mi pasión. Escribo sobre ella cada día, a través de diferentes sitios web y revistas, además de mi propio blog. Aunque en él canalizo todo lo que me interesa, especialmente la relación tan estrecha entre el cine, la música y cultura en general con la moda. Entre todas estas aristas, siempre se produce un diálogo muy fuerte que trato de plasmar en mis posts, y por supuesto, un diálogo con el pasado que sin lugar a dudas todos podemos ver.

¿Qué otros blogs de moda sueles visitar?

Uno de mis trabajos más queridos es el escribir para Viste la Calle, el sitio web sobre coolhunting y street style más importante de Chile, así que todos los días reviso la página. También me gustan los blogs sobre moda o revistas de los ’60, y en esa línea aparecen The Youthquakers y Lost in the 60′s.

La última prenda que has adquirido es…

Una camiseta de Led Zeppelin en la feria de ropa usada de Valparaíso.

¿Cuál es tu outfit preferido de noche?
Un mini vestido, de preferencia tipo mod, con unos tacones mary jane cuando me siento “más femenina”; hay momentos en que mi ánimo es un poco más “rockero”, y ahí uso mi camiseta de AC/DC con un short de cuero y botines de tacón.

¿Algún truco de moda que quieras compartir con nosotros?
Siempre hay que usar lo que nos haga sentir más cómodas. No importa si debes experimentar o pasar por fases, pero esto no significa que tengas que andar disfrazada por la vida. Simplemente, disfruta la moda y arma tus propias combinaciones. Y si no tienes tiempo de armar tenidas, un jeans, una camiseta rockera y un blazer formal nuca fallan.

¿Cuál es tu icono a seguir en el mundo de la moda?
Catherine Deneuve es mi ídolo en todo sentido. Estilo, belleza, círculo de amigos, amantes, todo parece perfecto en ella. Se rodeó de Yves Saint Laurent, estuvo con Marcello Mastroianni, rodó películas inolvidables, fue fotografiada por David Bailey y posó para Chanel. ¿Un sueño, no?

INSPIRATION. LONDON CALLING

Desde que el Swingin' London ubicó a la capital inglesa en el centro de la moda a inicios de los '60, las fotografías, revistas y modelos no dejaron de pasearse por Carnaby Street o Piccadilly Circus, subirse a un autobús de dos pisos y sacarse fotos en la cabina roja de cualquier esquina. Y el estilismo actual recurre, al igual que en aquellos años, a rememorar el mod y la época en que calle tenía su propia versión de las últimas tendencias. Desde Jean Shrimpton hasta Sienna Miller, todas vivieron su paso por las editoriales de revistas centradas en Londres.

IT COUPLE. TWIGGY AND JUSTIN DE VILLENEUVE

ELLA: Supermodelo de los '60, nombrada el rostro de 1966 por varios medios ingleses y representante principal de todo el estilo mod de la época del Swingin' London. Gracias a una imagen particular que refrescó el mundo de la moda - y de paso, sembró el ideal imposible de la maniquí extra delgada-, Twiggy o Leslie Hornby se convirtió en un referente para modas posteriores, incluyendo el revival vintage de nuestros días. Además de modelo, Twiggy incursionó en la música y el cine, ganando dos Globos de Oro. Su manager, Justin de Villeneuve se convirtió en su pareja desde 1966 hasta 1973, y a pesar del vínculo hoy niega su rol principal como impusor del éxito de su carrera. Se casó dos veces y hoy vive bajo el apellido Lawson, luego de su matrimonio con el actor inglés Leigh Lawson en 1988.

EL: Ex peluquero londinense que nació bajo el nombre de Nigel Davies; conoció a Twiggy en el salón de belleza donde trabajaba a medio tiempo y la convenció de posar como modelo, logrando éxito instantáneo. Junto a su trabajo como manager, de Villeneuve fue pareja de Twiggy durante el mismo periodo, llegando incluso a fotografiar sus sesiones, entre las que se cuentan la portada del disco de Bowie "Pinups" (1973) y fotografías anteriores. Poco a poco, la modelo comenzó a percibir que sus ganancias eran mayores de las que reportaba de Villeneuve, y decidió dejarlo luego de descubrir que el cobro de dinero era excesivo. Años después, de Villenueve continuó ejerciendo de fotógrafo llegando a retratar a Kate Moss en los '90, mientras se casó con la modelo Jan de Villeneuve y formó su familia compuesta por dos hijas, Daisy y la ahora fotógrafa Poppy.

FOTORAMA. CLIVE ARROWSMITH

Kate Bush by Clive Arrowsmith

Si gustas de coleccionar revistas viejas, sobre todo Vogue o alguna donde aparece la escena rock de los '60 y 70's, entonces te debe sonar el nombre de Clive Arrowsmith. Este londinense que transitó la misma vereda del Swingin' London como David Bailey y tantos iconos de la era mod, y conoció a las leyendas más grandes del rock cuando aun estaban en formación. Ha participado en el mundo de la moda, ha fotografiado portadas de discos, dirigió videos musicales y ha sido el único tras el lente de dos sesiones del famoso Calendario Pirelli, ese que lleva a las modelos y su fama a otro nivel.

FOTORAMA. BRIAN DUFFY (1933 - 2010)

1968. David Bowie's Aladdin Sane album cover by Duffy

Hoy falleció el segundo de los tres miembros de The Terrible Three, apodo con el que se les conocía a David Bailey, Terence Donovan y Brian Duffy, famosos fotógrafos que pasaron los '60 y '70 retratando una nueva generación en Londres y aportando con un nuevo punto de vista en la publicidad y revistas de moda. Donovan se fue en 1996, y justo hoy, después de una larga batalla contra una enfermedad terminal, Duffy dejó solo a Bailey representando esa magia, esa bohemia y el estilo que conformaron gracias a la frescura de sus tomas, y a la gran cantidad de retratos de famosos y modelos que tomaron. Jean Shrimpton, la musa del trío, John Lennon, Deborah Harry, Sammy Davis Jr., Michael Caine y por supuesto, las tres portadas icónicas que realizó junto a David Bowie no son más que un símbolo de la originalidad de este recordado artista inglés.

OLD SCHOOL. PHIL DANIELS

No existe otra imagen más emblemática para los mods que el personaje de Jimmy en la cinta Quadrophenia (1979), la que está basada en el disco de The Who de 1973. La historia de un chico que forma parte de ese movimiento inglés, y que tiene como enemigo a los rockeros que termina en un trágico e interpretativo final, hizo del actor Phil Daniels un auténtico integrante del culto al Swingin' London. Y luego de esto, Phil también hizo de las suyas apareciendo en otra famosa interpretación: protagonizó el video Parklife del grupo Blur, donde además entonaba frases en medio de la melodía. Aunque para todos, él siempre será Jimmy, el incansable chico de la Vespa, que luego tuvo cierto éxito con su banda Phil Daniels and The Cross, editando varios discos desde 1979, incluyendo uno en el '99.

FOTORAMA. IT'S A MOD MOD WORLD

OLD SCHOOL. CHRISSIE SHRIMPTON

Chrissie Shrimpton es una de las chicas más recordadas del Swingin' London de los '60 gracias a su relación con Mick Jagger, y aunque durante esa época también incursionó como modelo, fue opacada por la belleza de su hermana, la legendaria Jean Shrimpton. Chrissie es a menudo es retratada como una de las novias favoritas de los padres de Jagger y la primera en ser oficial para el Rolling Stone, pero terminó su relación en 1966 cansada de las infidelidades de su pareja. Se dedicó al modelaje apareciendo en Vogue UK, fue una de las musas del diseñador Ossie Clark y amiga del fotógrafo David Bailey. Y al igual que otras musas románticas, también inspiró canciones para el grupo inglés como "19th nervous breakdown", "Play with fire" y "Yesterday's Papers", pero sobre todo una de las más famosas, "Under my thumb".

OLD SCHOOL. PATTIE BOYD

Ex modelo y actriz ocasional, Pattie comenzó a ser reconocida cuando participó en A hard day's night, la película que Richard Lester filmó con The Beatles a comienzos de los '60. Fue esposa de George Harrison y Eric Clapton, y musa inspiradora de canciones como Something y Layla, la famosa melodía del guitarrista virtuoso. Siendo amiga de The Rolling Stones, Marianne Faithfull y varios famosos de la época, aun es considerada una pionera en su estilo, y fue la responsable de introducir a los Fab Four al mundo de la India. Además, otros que se prendaron de su belleza fueron Ron Wood, John Lennon y Mick Jagger.

LE DESIGNER. BIBA

El mundo de BIBA fue fundamental para la moda de los '60. La era mod en Inglaterra propició su éxito, el que se expandió a todo un espíritu juvenil ávido por nuevos diseños. Junto con un logo de inspiración deco, Barbara Hulanicki, la diseñadora y dueña de la marca, alcanzó la fama al lanzar un vestido similar al que usó alguna vez Brigitte Bardot, el que se sigue aun vendiendo y agotando en las tiendas. Fue también responsable de popularizar los vestidos y trajes mini, creando un look que resaltaba las largas piernas. Sin embargo, con el surgimiento de nuevos aires en los '70, BIBA no pudo adaptarse a estas corrientes y quedó relegada del primer plano fashion. Con el auge del vintage, es ahora que goza de popularidad nuevamente, al ser revisitado por nuevas generaciones que gustan más de lo único que de lo masivo.