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LE MOVIE. KLUTE (1971)


Los años '70 nos mostraron que Hitchcock y su era de thrillers elegantes y atractivos, podía continuar con un legado de buenas historias y mucho estilo. A Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Irvin Kershner se sumaron otros exponentes que pusieron todo en la gran pantalla, ganando premios e incluso inspirando la moda hasta el día de hoy. Las pasarelas masculinas y femeninas no serían lo mismo sin The Conversation, The eyes of Laura Mars, Dressed to Kill, Get Carter y especialmente, Klute (1971) de Alan J. Pakula.



Ambientada en el Nueva York sórdido de la década del destape sexual, las drogas y más, muestra cómo una call girl es acosada por cartas anónimas y llamados, además de vigilancia. Jane Fonda interpreta a Bree Daniels, una aspirante a actriz y modelo que no tiene mucho éxito con su carrera, pero sí con una apuesta segura que la lleva a ganar dinero en poco tiempo atendiendo a hombres de distintos lugares de la ciudad, todo con ayuda de su pimp telefónico Frank (Roy Scheider). Cuando un hombre de buena posición desaparece, su amigo el investigador John Klute (Donald Sutherland), decide instalarse en un departamento al lado de donde vive Bree, la principal sospechosa del caso y los mistrios se desencadenan, además de la pasión entre ambos.


Pero uno de los protagonistas ineludibles de esta película es la moda. Bree es vista llevando no solo tendencias de la época, sino también estilos que perfectamente podrían corresponder a colecciones de Chloé, Tom Ford y Gucci. Sus accesorios y prendas llegaron a convertirse en otro ingrediente atractivo para Klute, la cual llevó a Jane Fonda a ganar un Oscar a Mejor Actriz en 1972. Botas largas hasta la rodilla -tal como hoy se ven en revistas y shows de diseñadores-, bolso con flecos, mini faldas de gamuza, blusas de vuelos, lentejuelas...todas las características del vestuario apuntan a un éxito que sigue resonando, que incluso llevó a Vogue Japan a imitar el look en una editorial con Freja Beha Erichsen como Bree Daniels. Hasta la temporada actual mantiene ciertas características similares al vestuario de la cinta, que fue ideado por Ann Roth, la misma tras Midnight Cowboy (1969), Hair (1979), Working Girl (1988) e increíblemente, de otro thriller de la era que combina historia y estética: Dressed to Kill (1980).

 

BACK IN THE ADS. THE BEST FROM YVES SAINT LAURENT 1964-2007

1965 Mondrian dress ad

Aunque hoy la marca se llame simplemente Saint Laurent, y su Director Creativo Hedi Slimane sea el mismo que retrate las campañas de manera casi uniforme y repetitiva, el estilo de ellas en el pasado variaba muchísimo en forma y fotografía. Yves Saint Laurent apareció desde 1961 sorprendiendo por su capacidad de reimaginar la moda femenina de manera elegante y atrevida, hasta artística; pero sus campañas, pese a no incluir tópicos sexuales de manera directa o revolucionarios artistas, si tuvieron algunos de los momentos más recordados de la moda durante cualquiera de las etapas en las que se encuentran Tom Ford (1999-2004), Alber Elbaz (1998-1999), Stefano Pilati (2005-2012) o el mismísimo francés que la fundó, quien se mantuvo en la firma desde 1961 hasta la fecha de su retiro en el 2002.




LE DESIGNER. FRIDA GIANNINI FOR GUCCI (2006-2015)


Natasha Poly and Frida Giannini

Ha sido Directora Creativa de Gucci desde el 2006, pero llegó el 2002 a la marca confeccionando accesorios. Fue la responsable del boom de la marca de lujo luego de un exitosa era de resurgimiento de la mano de Tom Ford, y con su visión los años '70 y el glamour sobresalieron como nunca. Frida Giannini anunció que la colección 2015 será su última encuentro como diseñadora de Gucci, pero sus grandes éxitos siempre estarán presentes; desde su impactante colección que rendía homenaje a David Bowie el 2006, hasta sus colaboraciones con Florence Welch, James Franco y otros famosos. Antes de despedir el año, dejamos lo mejor de Giannini para la casa italiana.

INSPIRATION. DEBBIE HARRY + PATTI SMITH + JOAN JETT + GLAM = TOM FORD RESORT 2015



Diana Ross lo inspiró el 2003 en YSL, mientras iconos de los '70 como Marisa Berenson y Lauren Hutton han caminado por sus pasarelas. Además, se dio el lujo de fotografiar a Pat Cleveland para la edición de Numèro Russia este año. Tom Ford recuerda los días en que comenzó a interesarse por la moda y recorrer las noches en Studio 54, donde se toparía con estrellas que servirían posteriormente como inspiración para su ropa. Ahora, el diseñador texano cuenta con las modelos Sasha Luss y Sabrina Ioffreda para transformar su línea Resort 2015 en una oda al glam rock, con guiños marcados en estilismos y piezas a Debbie Harry de Blondie, Patti Smith, Joan Jett y algo también de Chrissie Hynde, exaltando su propio estilo con brillos y mucha actitud.

FOTORAMA. THE KEYS OF MARIO TESTINO

Testino, 2012

Este 30 de octubre, el fotógrafo peruano Mario Testino cumple 60 años como uno de los lentes más famosos de la moda. No hay modelo ni lugar que no haya fotografiado, y por ello le rendimos homenaje a través de las claves que han cimentado su carrera a través de revistas y marcas.

-Lo exótico
Desde Río de Janeiro hasta su propia ciudad natal, Lima, han sido las protagonistas de varias editoriales de Testino en revistas que van desde Harpers & Queen en los '80 -donde trabajó codo a codo con Hamish Bowles-, pasando por Glamour versión francesa y por supuesto Harper's Bazaar y Vogue, donde Carine Roitfeld fue su estilista favorita. Esta editorial de 1993 publicada en Glamour está centrada en Estambul.


 Gisele Zelauy in Harpers & Queens, 1988



 Shiraz Tal in Stambul for Glamour, 1993


-La sexualidad
Cuando Tom Ford llegó a revolucionar Gucci y la moda en los '90, fueron Carine Roitfeld y Mario Testino quienes lo apoyaron a través de campañas inolvidables. Así, desde 1995 hasta el año 2005, Testino fue clave en el desarrollo de conceptos que acompañaron la promoción de las colecciones de Gucci y lejos de la elegancia en blanco y negro que primó a principios de los '90, Testino capturó los colores de los trajes y trajo de vuelta el sexo con Ford en campañas como ésta, la del 2003.


-Los retratos
Testino no fue uno de los fotógrafos claves cuando Diana de Gales y el Príncipe Carlos se casaron a principios de los '80; pero estuvo allí, entre la multitud, capturando desde los carruajes hasta a la propia Reina. Pero en 1997, el mundo y la cara más comercial de la moda lo reconocerían con nombre y apellido, luego que se publicaran sus fotos oficiales con la Princesa Diana en la revista Vanity Fair. Aunque también otros famosos serían los escogidos en su carrera, entre los cuales destaca Madonna en su etapa Ray of Light de 1998.