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LE DESIGNER. THE UNKNOWN JEAN PAUL GAULTIER

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Todos sabemos que es uno de los más irreverentes, apodado l'enfant terrible de la moda francesa. Que no tuvo tapujos en poner a hombres con faldas sobre la pasarela desde el principio, que hizo el vestuario de The fifith element y además, de varias cintas de Almodóvar. Pero además, que es tan devoto de Madonna que le pidió casarse con ella cinco veces. Pero Jean Paul Gaultier, quien cumple este 24 de abril 65 años, no para de sorprendernos con diseños e inspiraciones, aun cuando las más desconocidas hayan aparecido durante los años '70.

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Antes de lanzar su marca en 1976, con su primera colección, Gaultier diseñaba junto a su maestro Pierre Cardin. Con él aprendió desde 1970, cómo dejar volar su imaginación, sugiriéndole incluso trajes espaciales para mascotas y un traje unisex de novia y novio. Su marca debutó oficialmente a fines de los '70, pero en 1982 se estableció de manera oficial, no sin antes probar en otras casas. Gaultier fue Director Creativo de tres marcas relativamente desconocidas hoy: Kashiyama, Halifax y Gibo. Con esta última marca, Gaultier aun trabaja pero estableciendo una colaboración comercial; Gibo produce prendas para su casa, al mismo tiempo que lo hace para otros diseñadores como Michael Kors.



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Los hitos de Gaultier a través de su carrera son innumerables: la falda masculina de 1985, su inspiración en Querelle, el clásico de Fassbinder de 1983 que le dio la camiseta marinera y el imaginario del perfume Le Male, además de la multiculturalidad presente a lo largo de los '90. Por si fuera poco, el sostén cónico que llevó Madonna en su gira Blond Ambition en 1990 también lo consagró, aun cuando vimos una aproximación al diseño en sus colecciones de 1983, las que tenían como musa a Ines de la Fressange y varios trajes vanguardistas entre sus pasarelas.

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BLAST FROM THE PAST. THE EVOLUTION OF THE MESSAGE T SHIRT


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Durante muchos años, la ropa y sus colores, las claves de la estética y los momentos que determinan cada contexto, se han vinculado fuertemente a los movimientos sociales de cualquier indole. Si se trata de música o protesta, ambos mundos van de la mano, ya sea de manera lúdica o con mensajes que verdaderamente tratan de apuntar a una situación de gran importancia. Pero últimamente, las poleras con mensajes se han tomado las pasarelas, revistas, lookbooks y la combinación de ropa de muchos diseñadores, mostrándolas también como mero instrumento de marketing para convivir con las tendencias al día, el mantener la sensación de "estar informados" y "vivir la misma lucha".



Luego que Maria Grazia Chiuri decidiera dar con esta clave en su debut como Directora Creativa de Dior, la frase "Todos deberíamos ser feministas" (We should all be feminist) retumba como nunca porque además, la camiseta se transformó en la prenda it y todas tenían que llevarla, sin importar si se adhieren a la causa o no. Pero antes de esto, el rock and roll trajo consigo varios ejemplos de poleras icónicas, que se trasladaron al imaginario pop cultural con pequeñas frases que hasta el día de hoy hemos visto. Madonna, Robert Plant, John Lennon, son muchos los artistas que tomaron una polera y la convirtieron en herramienta de mensajes divertidos, osados y por supuesto también profundos. La inglesa Katharine Hamnett se graduó de Central St. Martins y decidió moldear sus colecciones en base a camisetas con mensajes sociales que se relacionaban con la situación que vivía su país durante el periodo de Margaret Thatcher. Una de sus creaciones, Choose Life, fue llevada por George Michael en Wham!, mientras Paul Morley lanzó en 1984 una camiseta similar que llevó Frankie Goes to Hollywood (Frankie says relax). El 2007, el fenómeno se reproducía de manera más humorística con Henry Holland, quien puso de moda las poleras con mensajes enviados a diseñadores y modelos. Y en Chile, ese mismo año, la diseñadora Fran Torres aludía a su propio mensaje con Señorita Sudaca Style bajo su marca y polera.

2007 Fran Torres t-shirts (Photo by Xergis)




Volvemos al 2015 y de repente, una leyenda se desempolva. En 1975, la librería Labyris en Nueva York decidió poner a la venta una polera que decía "El futuro es femenino" (The future is female), la cual fue retratada por Liza Cowan en el cuerpo de su pareja, Alix Dobkin. Así, con los permisos necesarios para ello, la marca Otherwilde decidió desempolvarla justo a tiempo para el movimiento más fuerte que hemos visto del feminismo en muchos años, llegando a ser usada por St. Vincent y Cara Delevingne. Para el 2016, Christian Dior tenía su polera y este año, Prabal Gurung decidió copiar la original de 1975, mostrándola en su show con Bella Hadid y otras camisetas llenas de mensajes, que en este New York Fashion Week se han triplicado alcanzando el ideal de tendencias y deseo que surge alrededor de esta inicialmente contestataria prenda.


FOTORAMA. VINTAGE SPIN COVERS (1984-1999)


1984, Madonna/ Keith Richards/ Talking Heads/ Sting

1985 Pat Benatar/ 1986 Debbie Harry/ Iggy Pop/ Prince


1988 Michael Hutchence/ 1987 Beastie Boys/ Duran Duran/ 1986 David Lee Roth


1988 Run DMC/ 1989 Mick Jagger/ 1990 Flea/ 1989 Elvis Costello

 1988 Morrissey/ The Bangles/ 1989 Bono/ 1988 Robert Smith



 1994 Billy Corgan/ 1997 Björk/ 1999 Shirley Manson/ 1994 River Phoenix

FRIENDS WITH STYLE. MADONNA & DEBI MAZAR

Madonna & Debi Mazar in 1983


A principios de los '80, Madonna se había asentado en Nueva York para conseguir convertirse en la estrella musical que ella auguraba. Danceteria era su lugar favorito para bailar, el mismo donde conocería a Debi Mazar. La hoy actriz y parte del elenco de la serie/película Entourage, ha sido por más de 30 años una de las mejores amigas de la cantante, reconocida por cambiar de círculo cercano más que de color de pelo. Pero Mazar comenzó su cercanía bailando con la Reina del Pop, convirtiéndose pronto en su maquilladora y trabajando codo a codo en uno de sus primeros videos: Everybody.


Papa Don't Preach, True Blue y Music serían algunos de los otros videos de Madonna donde Debi Mazar aparecería al lado de la diva. En los 80's, la actriz acompañaba a su amiga en todas sus giras, hasta que se consolidó por cuenta propia y apareció incluso a su lado en la apuesta de Spike Lee Girl 6, donde ambas encarnaron a mujeres que trabajaban en el rubro del sexo telefónico en 1996.


Años después de convertirse en una de las duplas más reconocidas de la subcultura neoyorquina de los ochenta, Madonna y Debi Mazar aun permanecen como amigas, apareciendo también en editoriales en revistas como Rolling Stone y fiestas al lado de Steven Meisel, Boy George y otros famosos. Aunque Mazar también ha brillado por cuenta propia: este año es una de las protagonistas de la campaña de Marc Jacobs F/W 2015, fotografiada por David Sims.


GLAMOUR. VERSACE & THE ARTISTS


Antes de Lady Gaga, Christina Aguilera o incluso Courtney Love, la marca Versace tuvo siempre una inclinación a escoger sus rostros entre los más talentosos músicos y artistas de todos los tiempos. No solo como modelos para las campañas de su marca, sino también como embajadores y miembros del exclusivo círculo de fotografiados por Richard Avedon, quien por varias décadas fue el artista encargado de darle vida a las colecciones de Gianni y Donatella Versace a través de campañas y editoriales de revistas.


En 1991, David Bowie aun circulaba por el mundo como líder de su banda Tin Machine, integrada por Reeves Gabrels, Tony y Hunt Sales. Ese mismo año, el famoso cantante inglés apareció en distintos escenarios vestido con las coloridas propuestas de Gianni Versace, así como en fotografías promocionales con el estampado tipo pañuelo en chaquetas y trajes de rayas y tonos luminosos. Para 1995, Madonna ya había entrado en una etapa más madura en su carrera, pero contó con su eterno amigo Steven Meisel y también con Mario Testino para aparecer desde esa fecha en adelante en algunas de las campañas de la marca.


Para 1996, Versace ya contaba con muchos famosos de la industria musical llevando sus diseños. Entre ese año y 1997, Michael Jackson daba la vuelta al mundo con su tour HIStory enfundado en varias piezas creadas por el diseñador italiano, incluyendo su famosa malla dorada. Prince fue fotografiado por Richard Avedon para la revista Arena Homme en los modelos más andróginos de la marca, mientras Jon Bon Jovi se desnudaba parcialmente para la campaña 1996 de la marca por Avedon, mientras aparecía en imágenes en blanco y negro en un concierto en Argentina fotografiado por Bruce Weber para la marca. Pese a la muerte de Gianni en 1997, los famosos cercanos a la marca seguían colaborando con ella, incluyendo Elton John, quien un año antes se atrevió a llevar vestidos de la marca en una propuesta más drag fotografiado por Avedon. Y el '97 apareció en la campaña junto a Nadja Auermann y Kristen McMenamy.

REVISTELACALLE 8 + CONCURSO



Los últimos días de diciembre fueron la antesala para el lanzamiento oficial de la nueva edición de RevisteLaCalle, la publicación semestral del blog VisteLaCalle. En su octava edición, el concepto de la moda+música fue el que atravesó artículos, editoriales, reflexiones y entrevistas, entre las secciones estables de la misma. Para esta oportunidad, mi artículo se centró en aquellas prendas que pasaron a la historia como las más icónicas de algunos músicos, convirtiendo su relación con algún diseñador en una legendaria. También aparece una entrevista al diseñador que conocí en Londres, Simon Peters, quien es un ferviente admirador de la música y el estilo de Björk. Pero además, también aparecen secciones estables como Libros + Cine recomendados, y por supuesto, nuevos It's not the same but it's the same para refrescar la memoria.




Hasta el día jueves 22 de enero, puedes participar por una edición de RevisteLaCalle 8, solo comentando en este post y dejando por supuesto tus datos (Twitter, correo electrónico, etc.). Daremos a conocer a los ganadores de las 5 ediciones que sortearemos el día viernes a través de la página de Facebook de Martirio's Way. ¡Mucha suerte y disfruten su verano!

FOTORAMA. THE KEYS OF MARIO TESTINO

Testino, 2012

Este 30 de octubre, el fotógrafo peruano Mario Testino cumple 60 años como uno de los lentes más famosos de la moda. No hay modelo ni lugar que no haya fotografiado, y por ello le rendimos homenaje a través de las claves que han cimentado su carrera a través de revistas y marcas.

-Lo exótico
Desde Río de Janeiro hasta su propia ciudad natal, Lima, han sido las protagonistas de varias editoriales de Testino en revistas que van desde Harpers & Queen en los '80 -donde trabajó codo a codo con Hamish Bowles-, pasando por Glamour versión francesa y por supuesto Harper's Bazaar y Vogue, donde Carine Roitfeld fue su estilista favorita. Esta editorial de 1993 publicada en Glamour está centrada en Estambul.


 Gisele Zelauy in Harpers & Queens, 1988



 Shiraz Tal in Stambul for Glamour, 1993


-La sexualidad
Cuando Tom Ford llegó a revolucionar Gucci y la moda en los '90, fueron Carine Roitfeld y Mario Testino quienes lo apoyaron a través de campañas inolvidables. Así, desde 1995 hasta el año 2005, Testino fue clave en el desarrollo de conceptos que acompañaron la promoción de las colecciones de Gucci y lejos de la elegancia en blanco y negro que primó a principios de los '90, Testino capturó los colores de los trajes y trajo de vuelta el sexo con Ford en campañas como ésta, la del 2003.


-Los retratos
Testino no fue uno de los fotógrafos claves cuando Diana de Gales y el Príncipe Carlos se casaron a principios de los '80; pero estuvo allí, entre la multitud, capturando desde los carruajes hasta a la propia Reina. Pero en 1997, el mundo y la cara más comercial de la moda lo reconocerían con nombre y apellido, luego que se publicaran sus fotos oficiales con la Princesa Diana en la revista Vanity Fair. Aunque también otros famosos serían los escogidos en su carrera, entre los cuales destaca Madonna en su etapa Ray of Light de 1998.