OLD SCHOOL. KYLE MACLACHLAN & FASHION

 Kyle MacLachlan in Balenciaga for M Le Monde magazine, october 2016

David Lynch fue su mentor y con él se dio a conocer en el cine, con Dune en 1984 y Blue Velvet en 1986. Pero Kyle MacLachlan será siempre reconocido por un gran rol, el cual lo traerá de vuelta en mayo de este año a la televisión: el de Agente Especial Dale Cooper en Twin Peaks y su película, Fire walk with me (1992). Ese mismo año, el actor norteamericano de ascendencia escocesa, tuvo su primer gran encuentro con la moda cuando fue reclutado junto a otras reconocidas figuras masculinas para participar de una gran campaña para la tienda Barneys NY. Junto a Cuba Gooding Jr., Tony Benett, Val Kilmer y Gregory Hines se paró frente al lente de Steven Meisel, pero además, en el set conoció a quien sería su pareja durante seis años, la supermodelo Linda Evangelista.

En numerosas entrevistas, MacLachlan dice que hasta ese momento no tenía idea de quién era La Linda. Juntos recorrieron cuanta revista los pusiera en sus portadas y editoriales principales, acaparando la atención como una de las más entrañables parejas del espectáculo. En 1994, apareció también en el documental sobre Isaac Mizrahi y su colección FW 1994, Unzipped, donde se paseaba otra pareja famosa de modelo: Richard Gere, quien estaba casado en ese entonces con Cindy Crawford (ese año, todas las modelos reconocidas tendrían parejas imponentes: Christy Turlington y Christian Slater, Kate Moss y Johnny Depp, Naomi Campbell y Adam Clayton, Helena Christensen y Michael Hutchence). Steven Meisel fotografiaría nuevamente a Linda y Kyle para Vogue Italia y US Vogue, mientras ella lo introduciría a un mundo lleno de eventos, luces, diseñadores y estilo. Con ella conocería también la famosa gala del MET, a la que asistieron en más de tres oportunidades juntos.

En 1998, su romance terminaría y la moda quedaría como una anécdota de su vida. Sin embargo, el culto creció en torno a Twin Peaks y MacLachlan sería convocado para participar de otras editoriales de manera solitaria, no sin antes dejar su último protagónico fashion: el de modelo principal de Donna Karan F/W 1997, campaña que realizó junto a su ahora ex Evangelista. Mientras esperamos que se estrene la tercera temporada -profetizada por la misma Laura Palmer en Fire walk with me-, Kyle goza de un revival potente, que se canaliza luego de su paso por la popular serie Sex and the City y lo tiene hasta llevando la colección masculina de Balenciaga en las revistas. 

 

THE SOUND OF MUSIC. THAT NAME

No solo la moda influye al cine; muchas veces los directores se inspiran a través de canciones famosas, o los músicos componen melodías luego de ver ciertas películas. En otros casos, la banda sonora cruza sus canciones con el mismo título de la película, y en este camino, varios son los ejemplos famosos. ¿Cuáles son tus favoritos?

A principios de los '60, el cine de horror francés lanzó un verdadero éxito con la película de Georges Franju, Le yeux sans visage. Convertida en un clásico que Almodóvar retomaría de alguna manera con La piel que habito, la película mostraba la odisea de un doctor para reconstruir la cara desfigurada de su hija, con asesinatos incluidos. A mediados de los años '80, el cantante Billy Idol se convertiría en todo un éxito gracias a canciones como Eyes without a face, inspirada precisamente en la película de Franju y que contaba con los coros de su entonces pareja, Perri Lister.

Duran Duran se había convertido en LA banda de los '80 gracias a exitosos albumes como Seven and the ragged tiger. En 1986, y luego de muchos cambios en sus integrantes y proyectos paralelos como The Power Station, decidieron condensar un estilo mucho más funk con el disco Notorious, cuyo primer single tenía el mismo nombre. ¿Homenaje al cine de Hitchcock? Pues sus integrantes confirmaron inspirarse no solo en esta cinta, sino también en otras fusionando los nombres de sus canciones con clásicos del cine como Vertigo y La Soga.

La reversionó The Postal Service para la película Wicker Park, y hasta Mariah Carey. Against all odds es una de las baladas más famosas de los '80, y viene de la mano del ex Genesis, Phil Collins. En este caso, la sentida letra y melodía fue compuesta directamente para la banda sonora de la película del mismo nombre, lanzada en 1984. En ella, un triángulo amoroso compuesto por Jeff Bridges, James Woods y Rachel Ward fue musicalizado por este tema que estuvo nominado al Oscar 1985 por Mejor Canción Original.

Simone Simon aparecía como una mujer temerosa de consumar su matrimonio por la posibilidad de convertirse en gato cuando esto pasara. Bajo esta extraña y muy simbólica trama, la película Cat People fue nuevamente llevada a la pantalla en 1982, explotando la figura de la sensual Nastassja Kinski. Tal como Against all Odds, Cat People mostró una banda sonora liderada por la canción del mismo nombre, que compuso Giorgio Moroder y escribió y cantó David Bowie, un clásico en la discografía del inglés.

Aunque fue cantada primero por The Clovers en 1954, David Lynch decidió usar la popular versión de Bobby Vinton para canalizar su película de 1986, Blue Velvet. Una retorcida historia de amor y obsesión mostró a Isabella Rossellini cantanto la melodía en escena, y popularizando nuevamente la canción a través de este clásico de culto. Este año, Lana del Rey lanzó un cover de la misma canción recreando además el estilo de la película de Lynch para el video promocional de la colección de H&M.

Una oscura canción de amor emergió entre los rankings de popularidad en 1964; la canción se llamaba The Crying Game, y era interpretada por Dave Berry. Años después, el irlandés Neil Jordan decidió poner a la estrella de la película del mismo nombre, Jaye Davidson cantando en una escena la misma canción, al más puro estilo Blue Velvet. La película de 1992 se convirtió en todo un éxito, y Boy George estuvo a cargo del cover de la canción que lanzó su banda sonora, producida por Pet Shop Boys.

Este caso no tiene ninguna relación entre la película y canciones, pero todas comparten el nombre. John Cassavetes filmó a su musa y esposa Gena Rowlands como una despiadada mujer que protege a un niño de un gángster en Gloria de 1980. Sin embargo, el nombre Gloria ya había aparecido en la música, a través de la canción de Them de 1964; la misma tuvo tanta popularidad que fue reversionada por la mayoría de los artistas, desde Patti Smith hasta Santa Esmeralda. En 1979, Umberto Tozzi lanzó su propio tema llamado Gloria, el que después apareció en los '80 cantado por Laura Branigan y en 1981, U2 dejó como single de su disco October el tema Gloria.

En 1988, Metallica se lanzaría al estrellato del metal con su disco ...And justice for all, que contenía una canción del mismo nombre. Sin tener relación directa alguna, pero quizás inspirados por la película, la canción criticaba abiertamente el sistema de justicia norteamericano, tal como mostraba el caso de ...And justice for all. En 1979, Al Pacino protagonizó esta cinta de Norman Jewson donde la corrupción y un juicio dejaba en evidencia el alicaido sistema judicial.

IT COUPLE. ISABELLA ROSSELLINI & MARTIN SCORSESE

ELLA: Una de las modelos más famosas de los años '80, rostro eterno de la marca Lancôme cuyo salto a la carrera de actriz también obtuvo grandes dividendos. Fue gracias a la cinta Blue Velvet (1986), donde conoció al director y su ex pareja David Lynch, por la que apareció en películas posteriores como Wild at heart (1990) y Cousins (1989), entre otras. Hija de leyendas del cine como Ingrid Bergman y Roberto Rossellini, Isabella creció bajo las cámaras y desarrollando una belleza similar a la de su mítica madre. En 1979 conoce y se enamora del director de cine Martin Scorsese, con el cual se casa y divorcia en 1983. Tiempo después, reconocería que la relación estaba basada más que nada en la admiración del autor de Taxi Driver por su padre, el mítico director de Stromboli.

EL: Uno de los grandes directores de cine de la nueva generación norteamericana, junto a Brian de Palma, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y George Lucas. Scorsese comenzó su carrera admirando el cine italiano del realismo y de directores como Lina Wertmuller, Federico Fellini y Roberto Rossellini, entre otros. Con su película Taxi Driver (1976) consiguió los galardones necesarios para continuar su obra, además de una dupla de oro con Robert De Niro que pasaría a la historia. En 1979 apareció con su segunda esposa, la actriz y modelo Isabella Rossellini, aunque con el tiempo luego se casaría dos veces más. Hoy continúa liderando el cine norteamericano ya en calidad de leyenda.

GLAMOUR. CANNES MOMENTS

Sophia Loren, 1958

GLAMOUR. THE IMPORTANCE OF BEING A MUSE

Cualquier artista que se catalogue como tal mantiene o pretende encontrar una musa, alguien que le inspire, que sea su mejor amiga, e incluso su objeto romántico como ha ocurrido en innumerables veces. En el cine no hay excepciones: los directores gozan de una gran cantidad de actores que despliegan talento y embriagan con sus interpretaciones, pero siempre vuelven a ese nombre que los apoyó desde un inicio o con el cual saben que sus obras serán fielmente traducidas, conformándose emblemáticas duplas del séptimo arte que no dejan de sorprender a los espectadores. Aunque muchas ya se hayan separado por cosas del destino.