FOTORAMA. LIVE AID '85

Gran Bretaña y Estados Unidos se unieron en un evento musical sin precedentes en 1985. David Bowie, Mick Jagger, U2, Led Zeppelin, Black Sabbath, Tina Turner, Queen, Paul McCartney y muchos más aparecieron en una serie de conciertos organizados por Bob Geldof, a través de Live Aid. La idea de esta oportunidad única era generar publicidad para impulsar ayuda hacia África. El año 2005, Geldof revivió la visión de los conciertos con Live 8, el que tuvo nuevamente a U2, Paul McCartney, Madonna y Elton John entre otros, unidos con grupos y cantantes de nuevas generaciones. Pero el original es aun recordado por el impacto y la novedosa forma de unir a superestrellas. 

THE SOUND OF MUSIC. THAT NAME

No solo la moda influye al cine; muchas veces los directores se inspiran a través de canciones famosas, o los músicos componen melodías luego de ver ciertas películas. En otros casos, la banda sonora cruza sus canciones con el mismo título de la película, y en este camino, varios son los ejemplos famosos. ¿Cuáles son tus favoritos?

A principios de los '60, el cine de horror francés lanzó un verdadero éxito con la película de Georges Franju, Le yeux sans visage. Convertida en un clásico que Almodóvar retomaría de alguna manera con La piel que habito, la película mostraba la odisea de un doctor para reconstruir la cara desfigurada de su hija, con asesinatos incluidos. A mediados de los años '80, el cantante Billy Idol se convertiría en todo un éxito gracias a canciones como Eyes without a face, inspirada precisamente en la película de Franju y que contaba con los coros de su entonces pareja, Perri Lister.

Duran Duran se había convertido en LA banda de los '80 gracias a exitosos albumes como Seven and the ragged tiger. En 1986, y luego de muchos cambios en sus integrantes y proyectos paralelos como The Power Station, decidieron condensar un estilo mucho más funk con el disco Notorious, cuyo primer single tenía el mismo nombre. ¿Homenaje al cine de Hitchcock? Pues sus integrantes confirmaron inspirarse no solo en esta cinta, sino también en otras fusionando los nombres de sus canciones con clásicos del cine como Vertigo y La Soga.

La reversionó The Postal Service para la película Wicker Park, y hasta Mariah Carey. Against all odds es una de las baladas más famosas de los '80, y viene de la mano del ex Genesis, Phil Collins. En este caso, la sentida letra y melodía fue compuesta directamente para la banda sonora de la película del mismo nombre, lanzada en 1984. En ella, un triángulo amoroso compuesto por Jeff Bridges, James Woods y Rachel Ward fue musicalizado por este tema que estuvo nominado al Oscar 1985 por Mejor Canción Original.

Simone Simon aparecía como una mujer temerosa de consumar su matrimonio por la posibilidad de convertirse en gato cuando esto pasara. Bajo esta extraña y muy simbólica trama, la película Cat People fue nuevamente llevada a la pantalla en 1982, explotando la figura de la sensual Nastassja Kinski. Tal como Against all Odds, Cat People mostró una banda sonora liderada por la canción del mismo nombre, que compuso Giorgio Moroder y escribió y cantó David Bowie, un clásico en la discografía del inglés.

Aunque fue cantada primero por The Clovers en 1954, David Lynch decidió usar la popular versión de Bobby Vinton para canalizar su película de 1986, Blue Velvet. Una retorcida historia de amor y obsesión mostró a Isabella Rossellini cantanto la melodía en escena, y popularizando nuevamente la canción a través de este clásico de culto. Este año, Lana del Rey lanzó un cover de la misma canción recreando además el estilo de la película de Lynch para el video promocional de la colección de H&M.

Una oscura canción de amor emergió entre los rankings de popularidad en 1964; la canción se llamaba The Crying Game, y era interpretada por Dave Berry. Años después, el irlandés Neil Jordan decidió poner a la estrella de la película del mismo nombre, Jaye Davidson cantando en una escena la misma canción, al más puro estilo Blue Velvet. La película de 1992 se convirtió en todo un éxito, y Boy George estuvo a cargo del cover de la canción que lanzó su banda sonora, producida por Pet Shop Boys.

Este caso no tiene ninguna relación entre la película y canciones, pero todas comparten el nombre. John Cassavetes filmó a su musa y esposa Gena Rowlands como una despiadada mujer que protege a un niño de un gángster en Gloria de 1980. Sin embargo, el nombre Gloria ya había aparecido en la música, a través de la canción de Them de 1964; la misma tuvo tanta popularidad que fue reversionada por la mayoría de los artistas, desde Patti Smith hasta Santa Esmeralda. En 1979, Umberto Tozzi lanzó su propio tema llamado Gloria, el que después apareció en los '80 cantado por Laura Branigan y en 1981, U2 dejó como single de su disco October el tema Gloria.

En 1988, Metallica se lanzaría al estrellato del metal con su disco ...And justice for all, que contenía una canción del mismo nombre. Sin tener relación directa alguna, pero quizás inspirados por la película, la canción criticaba abiertamente el sistema de justicia norteamericano, tal como mostraba el caso de ...And justice for all. En 1979, Al Pacino protagonizó esta cinta de Norman Jewson donde la corrupción y un juicio dejaba en evidencia el alicaido sistema judicial.

THE SOUND OF MUSIC. BATMAN SOUNDTRACKS

Prince as a Batman character in his 1989 video Bat Dance.

Ahora que se estrenó la archiesperada cinta The Dark Knight de Cristopher Nolan (la segunda saga que lleva contemplada con Christian Bale en el rol del justiciero), es necesario repasar los artistas que alguna vez acompañaron esas potentes bandas sonoras de los films de Batman, que en esta oportunida cuenta conla última y aclamada actuacón del australiano Heath Ledger.

PRINCE - BAT DANCE

BATMAN (1989, dir. TIM BURTON, con Michael Keaton)

Cuando Tim Burton tomó el control de la producción fílmica de la historieta, convocó al genial y original Prince para que contribuyera con la banda sonora completa de la primera cinta, y Bat Dance fue el video promocional de la misma

SIOUSXIE AND THE BANSHEES - FACE TO FACE

BATMAN RETURNS (1992, dir. TIM BURTON, con Michael Keaton) 

U2 - HOLD ME, KISS ME, THRILL ME, KILL ME

BATMAN FOREVER (1995, dir. JOEL SCHUMACHER, con VAL KILMER) 

Aunque desde aquí ya la historia no sería la misma y distaría mucho de la artística versión que Burton le daría a la historieta, la música de U2 sería uno de los puntos más importantes que se mostrarían con ella.

THE SMASHING PUMPKINS - THE END IS THE BEGINNING IS THE END

BATMAN AND ROBIN (1997, dir. JOEL SCHUMACHER, con GEORGE CLOONEY) 

Nuevamente Shumacher cae bajo con este capítulo, a pesar de los esfuerzos por convocar superestrellas en el reparto. Se aleja totalmente de la oscuridad del personaje para sintonizar con lo más pop y cliché del mismo, pero The Smashing Pumpkins fueron una buena elección para el soundtrack.

THE SOUND OF MUSIC. STAY/ U2

En 1991, el director de cine alemán Wim Wenders conoció a Bono y cía. y les pidió un tema para su película Until the end of the world, protagonizada por William Hurt. Para el año siguiente, Wenders comenzó el rodaje de la secuela del film de 1987 Wings of desire -El cielo sobre Berlín, la traducción del título germano original-, llamada Faraway, so close. Para ello, la banda irlandesa aportó una de sus melodías más tristes y hermosas, con un video inspirado en la trama original que dirigió el mismísimo Wenders: ángeles, blanco y negro, la soledad y la cercanía.