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THE SOUND OF MUSIC. THAT NAME

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No solo la moda influye al cine; muchas veces los directores se inspiran a través de canciones famosas, o los músicos componen melodías luego de ver ciertas películas. En otros casos, la banda sonora cruza sus canciones con el mismo título de la película, y en este camino, varios son los ejemplos famosos. ¿Cuáles son tus favoritos?


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A principios de los '60, el cine de horror francés lanzó un verdadero éxito con la película de Georges Franju, Le yeux sans visage. Convertida en un clásico que Almodóvar retomaría de alguna manera con La piel que habito, la película mostraba la odisea de un doctor para reconstruir la cara desfigurada de su hija, con asesinatos incluidos. A mediados de los años '80, el cantante Billy Idol se convertiría en todo un éxito gracias a canciones como Eyes without a face, inspirada precisamente en la película de Franju y que contaba con los coros de su entonces pareja, Perri Lister.



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Duran Duran se había convertido en LA banda de los '80 gracias a exitosos albumes como Seven and the ragged tiger. En 1986, y luego de muchos cambios en sus integrantes y proyectos paralelos como The Power Station, decidieron condensar un estilo mucho más funk con el disco Notorious, cuyo primer single tenía el mismo nombre. ¿Homenaje al cine de Hitchcock? Pues sus integrantes confirmaron inspirarse no solo en esta cinta, sino también en otras fusionando los nombres de sus canciones con clásicos del cine como Vertigo y La Soga.



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La reversionó The Postal Service para la película Wicker Park, y hasta Mariah Carey. Against all odds es una de las baladas más famosas de los '80, y viene de la mano del ex Genesis, Phil Collins. En este caso, la sentida letra y melodía fue compuesta directamente para la banda sonora de la película del mismo nombre, lanzada en 1984. En ella, un triángulo amoroso compuesto por Jeff Bridges, James Woods y Rachel Ward fue musicalizado por este tema que estuvo nominado al Oscar 1985 por Mejor Canción Original.



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Simone Simon aparecía como una mujer temerosa de consumar su matrimonio por la posibilidad de convertirse en gato cuando esto pasara. Bajo esta extraña y muy simbólica trama, la película Cat People fue nuevamente llevada a la pantalla en 1982, explotando la figura de la sensual Nastassja Kinski. Tal como Against all Odds, Cat People mostró una banda sonora liderada por la canción del mismo nombre, que compuso Giorgio Moroder y escribió y cantó David Bowie, un clásico en la discografía del inglés.



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Aunque fue cantada primero por The Clovers en 1954, David Lynch decidió usar la popular versión de Bobby Vinton para canalizar su película de 1986, Blue Velvet. Una retorcida historia de amor y obsesión mostró a Isabella Rossellini cantanto la melodía en escena, y popularizando nuevamente la canción a través de este clásico de culto. Este año, Lana del Rey lanzó un cover de la misma canción recreando además el estilo de la película de Lynch para el video promocional de la colección de H&M.






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Una oscura canción de amor emergió entre los rankings de popularidad en 1964; la canción se llamaba The Crying Game, y era interpretada por Dave Berry. Años después, el irlandés Neil Jordan decidió poner a la estrella de la película del mismo nombre, Jaye Davidson cantando en una escena la misma canción, al más puro estilo Blue Velvet. La película de 1992 se convirtió en todo un éxito, y Boy George estuvo a cargo del cover de la canción que lanzó su banda sonora, producida por Pet Shop Boys.





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Este caso no tiene ninguna relación entre la película y canciones, pero todas comparten el nombre. John Cassavetes filmó a su musa y esposa Gena Rowlands como una despiadada mujer que protege a un niño de un gángster en Gloria de 1980. Sin embargo, el nombre Gloria ya había aparecido en la música, a través de la canción de Them de 1964; la misma tuvo tanta popularidad que fue reversionada por la mayoría de los artistas, desde Patti Smith hasta Santa Esmeralda. En 1979, Umberto Tozzi lanzó su propio tema llamado Gloria, el que después apareció en los '80 cantado por Laura Branigan y en 1981, U2 dejó como single de su disco October el tema Gloria.






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En 1988, Metallica se lanzaría al estrellato del metal con su disco ...And justice for all, que contenía una canción del mismo nombre. Sin tener relación directa alguna, pero quizás inspirados por la película, la canción criticaba abiertamente el sistema de justicia norteamericano, tal como mostraba el caso de ...And justice for all. En 1979, Al Pacino protagonizó esta cinta de Norman Jewson donde la corrupción y un juicio dejaba en evidencia el alicaido sistema judicial.







THE SOUND OF MUSIC. HITS BY NILE RODGERS

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"Grace Jones iba a actuar esa noche, y nos invitó a verla. Como era un club muy popular siempre esta lleno de personas que se vestían especialmente para la ocasión, y nosotros fuimos pero el dueño no nos dejó entrar. Grace después nos dijo que pensaba que eramos conocidos, pero al parecer no éramos tan populares. Nos devolvimos al departamento, y comenzamos a improvisar letras de odio contra el lugar, pero en un momento nos dimos cuenta que podríamos tener un hit". Así parte la historia de uno de los grupos bailables más populares de los '70, cuya fama se la dio precisamente la canción de aquella noche. Chic y Le freak se convirtió en todo un himno cuya inspiración provenía del rechazo para entrar a Studio 54, aunque uno de sus integrantes luego se haría conocido por algo más que el disco.





Nile Rodgers era el compositor, guitarrista y fundador de Chic. Cuando el grupo se acabó, Rodgers se dedicó a producir discos y canciones para diferentes artistas, algo que lo trajo de vuelta al lado de grandes artistas tal como lo hacía como guitarrista de sesión con Aretha Franklin y Parliament Funkadelic. El primer hit de Rodgers como productor vino de la mano de Diana Ross y sus canciones I'm coming out y Upside down en 1980. Sin embargo, su mayor éxito vendría de la mano de David Bowie, quien además anotó con este disco el trabajo más popular de su carrera: Let's Dance. Rodgers incorporó el sonido bailable y soul a la música del inglés, quien siguió el camino comenzado en Scary Monsters bajo himnos como Fashion o Ashes to ashes.







Duran Duran e INXS también produjeron canciones populares gracias a Rodgers. The Reflex, el tema que mandó a la fama a los ingleses, fue obra de este productor, así como Original Sin para los australianos. Madonna y Like a Virgin también fueron obra de Rodgers, así como el disco de Robert Plant con The Honeydrippers. El hit de los '90 de B-52's, Cosmic Thing, también venía de la mano de este nombre que comenzó en el soul, mientras Thompson Twins, Grace Jones, Mick Jagger e incluso Olé Olé se apuntaron bajo sus instrucciones, obteniendo innumerables éxitos. Además, Rodgers aun trabaja elaborando soundtracks, aunque el cáncer que lo afectó el 2011 lo mantiene fuera de las pistas.





THE SOUND OF MUSIC. CHANNELING MAD MAX

Una serie de películas de ficción que comenzaron en 1979, caló hondo en la cultura pop. Muchos siguieron la línea estética que Mad Max a través de Mel Gibson y sus aventuras futuristas recreaban en el desierto, especialmente en el mundo de los videos musicales. Desde Duran Duran hasta Tupac Shakur, varios le dieron su propia versión al mundo de ropas rasgadas, androides humanizados y la imagen de Tina Turner cuando participó en Mad Max Thunderdrome (1985), la más popular de la saga y la última cinta de la entrega, que además contó con la banda sonora de la propia cantante.

TINA TURNER - WE DON'T NEED ANOTHER HERO (MAD MAX SOUNDTRACK, 1985)


DURAN DURAN - WILD BOYS (1984)


Aunque originalmente el video y la historia tras el mismo fue inspirado por el libro de William Burroughs Wild Boys: A book of the dead, el look de los integrantes del grupo se inspiró en Mad Max 2, con todo y vestuario incluido.

2PAC/ DR. DRE - CALIFORNIA LOVE (1995)

ONCE A SUPERMODEL. OTHER 80's WONDERS

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RENEE SIMONSEN
La chica que vino directo de Dinamarca para el Super Model of the World en 1982, concurso que ganó y que la llevó a protagonizar ese mismo año la portada de Vogue US, convirtiéndose en la figura con el ascenso más rápido en la historia del modelaje. De belleza reconocida y reminiscente a casi una mezcla entre Margaux Hemingway y Patti Hansen, también se hizo famosa por ser pareja del Duran Duran John Taylor hasta 1989, fecha en que se separaron. Debutó en un par de cintas en la gran pantalla y a comienzos de este milenio fue fichada por Clarins como rostro de sus productos.

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KIM ALEXIS
Embajadora de Revlon a lo largo de los '80 y sucesora de Lauren Hutton en el mismo puesto, la neoyorkina es reconocida por su fuerte fe cristiana que la llevó a no sucumir en las experiencias típicas del medio. La chica que trabajó en los '80 codo a codo con Gia Carangi, y que al parecer fue seducida por la misma modelo, ha relatado su experiencia en varios libros, donde expresa su arrpentimiento por algunas editoriales que protagonizó. Será por las seis portadas de Sport Illustrated???

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PATTI HANSEN
La esposa de Keith Richards fue una famosa modelo a fines de lo '70 y principios de los '80, apareciendo en campañas de Calvin Klein, Versace y Revlon, ads que se extendían hasta fines de los '80. La norteaericana también probó suerte en el cine, y apareció junto a Audrey Hepburn y Dorothy Stratten en They all laughed, film de Peter Bogdanovic, y en Hard to Hold (1984) con Rick Springfield. En el 2000 comenzó su reaparición en algunas portadas y ads junto a otras modelos de la época, pero siempre será una de las favoritas de Vogue Paris.

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THAT 80'S LOOK. NEW WAVE (OR THE ORIGINAL SCENESTER KIDS)



Ahora que está tan de moda el fluor en los colores, la ropa deportiva al estilo ochentero o los irregulares cortes y tintes de cabello a lo Agyness Deyn, más vale recordar que toda la culpa la tuvo ese pequeño movimiento que revolucionó la estética de la época: el new wave. Desde Simon Le Bon hasta Bananarama, los grupos musicales, los héroes pop del color se mantuvieron firmes para mostrarnos sus mejores tenidas, sus chaquetas deportivas, sus cabellos alborotados y perfectos.