OLD SCHOOL. NORTHERN SOUL

A través de los años, la música ha liderado varios movimientos sociales y ha acompañado subculturas representando de la mejor manera posible a sus integrantes. En diferentes casos, se producen fenómenos curiosos que sitúan a distintos ritmos bajo puntos geográficos alejados de sus inicios, tal como sucedió con la corriente del Northern Soul. Este concepto incluye el fanatismo, estilo, filosofía de vida y bailes de los jóvenes británicos del norte, algunas zonas de Gales y también Escocia, relacionado directamente con el soul. Nacido en Estados Unidos bajo el alero del gospel afroamericano, el soul se transformó a partir de los años '60 en la banda sonora oficial de los extensos bailes de los Northern Soul, quienes además compartían un estilo particular de vestimenta que incluía poleras cómodas y zapatos de cuero para deslizarse en la pista de baile.

Armados con sus bolsos deportivos estilo Adidas o PanAm retro, lleno de parches de los clubes a los que asistían a bailar, los Northern Soul se reunían a disfrutar canciones de Edwin Starr, Frankie Valli, Gloria Jones y otros más desconocidos. Sus lugares de reunión favoritos organizaban bailes los fines de semana, que iban desde las 2 am hasta las 08:00 de la mañana, especialmente en el famoso Casino Club de Wigan, uno de los clubes más legendarios de la historia. En la película Soul Boy (2010), el momento de fama del Casino Club es recreado a mediados de los años '70, contando entre sus protagonistas con Alfie Allen y la nominada al Oscar, Felicity Jones. Pero quizás sea Northern Soul (2014) la película que mejor captura el movimiento.

Chaquetas de cuero, pantalones de pierna extra ancha, faldas estilo plato y mucha actitud. Así se ven los Northern Soul del recuerdo, los mismos que reaparecen en la actualidad gracias a cantantes como John Newman, quien decidió modernizar el estilo, rindiendo homenaje al pasado a través de sus videos. El movimiento actual se mantiene igualmente firme, hasta originando una colección de Topman Design masculina que captura la esencia de las prendas y características básicas de los años '70.

THE MOMENT. JESSICA LANGE SINGS LIFE ON MARS - AHS

Desde el año 2011, la serie de televisión American Horror Story o AHS ha explorado con éxito las antologías y series de horror. Este año, se estrena la cuarta de sus temporadas, situada en los años '50 y un circo freak con una líder: el personaje de Elsa Mars (Jessica Lange), quien en su capítulo inicial entona el clásico de David Bowie Life on Mars, con traje celeste y todo al más puro estilo del video original.

THE SOUND OF MUSIC. HITS BY BURT BACHARACH

 Bacharach in a scene of Austin Powers: International Man of Mystery (1997)

Las películas y sus bandas sonoras, las divas de antaño y sus éxitos, son muchos los lugares del espectáculo que deben agradecer la composición de canciones y/o producción de Burt Bacharach. The White Stripes, Dionne Warwick, Dusty Springfield y hasta The Beatles han cantado sus letras y melodías, mientras algunas de ellas se mantienen como las canciones de amor más icónicas de los últimos cuarenta años. Aunque no haya reaparecido encantando a nuevas generaciones como Giorgio Moroder o Nile Rodgers, hasta fines de los '80 Bacharach estuvo encargado de componer baladas para otros. Famoso por su música pero también por su matrimonio con la actriz Angie Dickinson, Bacharach apareció en 1997 con piano y luces en la película Austin Powers de Mike Myers.

THE BEATLES - BABY IT'S YOU (también cantada por The Shirelles/Graham Coxon/Adele y más)

DUSTY SPRINGFIELD - I JUST DON'T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF (también cantada por White Stripes/Dionne Warwick/Elvis Costello/Isaac Hayes/Linda Rondstadt y Cameron Diaz en My best friend's wedding (1995)

DIONNE WARWICK - ANYON WHO HAD A HEART (también cantada por Cilla Black/Dusty Springfield/Luther Vandross/Björk/Elvis Costello y más)

DUSTY SPRINGFIELD - WISHIN' AND HOPIN' (también cantada por Ani Di Franco Y The Carpenters)

ELLA FITZGERALD - A HOUSE IS NOT A HOME (también cantada por Barbra Streisand/Dionne Warwick/Dusty Springfield/Aretha Franklin/Shirley Bassey/Alicia Keys y más)

JACKIE DeSHANNON - WHAT THE WORLD NEEDS NOW (también cantada por Tom Jones/Dionne Warwick/Stan Getz y más)

TOM JONES - WHAT'S NEW PUSSYCAT? (tmabién cantada por Los Fabulosos Cadillas & Fishbone/Mike Myers)

CHER - ALFIE (también cantada por Whitney Houston/Chaka Khan/Cilla Black/Dionne Warwick/Stevie Wonder y más)

DUSTY SPRINGFIELD - THE LOOK OF LOVE (también cantada por Isaac Hayes/Diana Krall/Diana Ross/Sergio Mendes y más)

ARETHA FRANKLIN - I SAY A LITTLE PRAYER (también cantada por Dionne Warwick/Whitney Houston/Diana King y más)

FAITH NO MORE - THIS GUY IS IN LOVE WITH YOU (originalmente cantada por Herb Alpert, también por Noel Gallagher)

TOM JONES - I'LL NEVER FALL IN LOVE AGAIN (también cantada por Elvis Presley/Dionne Warwick/The Carpenters/Elvis Costello)

OLD SCHOOL. CYRINDA FOXE

A principios de los '70, David Bowie se paseaba por Europa y Estados Unidos aprovechando sus primeros instantes de fama mundial. Así conoció a figuras musicales, fotógrafos y celebridades del ambiente bohemio de Nueva York y Los Ángeles, donde se encontraba Cyrinda Foxe. Nacida como Kathleen Hetzekian, Foxe se convirtió pronto en una musa para varios grupos musicales, sosteniendo romances con Keith Moon, Eric Clapton, el mismo David Bowie y Joe Perry, pero más importante, convirtiéndose en esposa de David Johansen de The New York Dolls (1977). 

Foxe era una especie de groupie, pero antes que todo, una de las mujeres más atractivas que se paseaba por la escena musical de los '70. Modelo, ex asistente de Greta Garbo y pronto actriz, Foxe inspiró así la canción The Jean Genie de Bowie, que saldría en su disco Aladdin Sane. En 1973, Bowie le pidió a Cyrinda que protagonizara el video musical dirigido por el fotógrafo Mick Rock, el cual fue grabado en Los Ángeles. En 1977, la armenia aparecería nuevamente en pantalla gracias a su rol en Bad, la película de Jed Johnson producida por Andy Warhol, y tiempo después se convertiría en madre de Mia Tyler. El año 2002, Foxe sufriría en derrame cerebral y moriría meses después, no sin antes dejar su propia versión sobre la vida de una esposa del rock en Dream On: Livin' on the Edge with Steven Tyler and Aerosmith (1997). Su hija Mia también hizo lo suyo, a través de un libro lanzado el año 2008 donde contaría entre otras cosas, que Cyrinda estuvo embarazada de David Bowie pero decidió abortar.

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. TRIANGLE

INSPIRATION. JEAN PAUL GAULTIER AND THE ICONS

El reciente desfile de Jean Paul Gaultier primavera verano 2012-2013 mostró puros covers de estilos de famosos; en una pasarela con varias supermodelos, Gaultier pensó en homenajear a iconos musicales y culturales de los '70, '80 y '90 con varias de sus prendas. El resultado, más que en palabras se expresa en las imágenes.

THE SOUND OF MUSIC. HITS BY NILE RODGERS

"Grace Jones iba a actuar esa noche, y nos invitó a verla. Como era un club muy popular siempre esta lleno de personas que se vestían especialmente para la ocasión, y nosotros fuimos pero el dueño no nos dejó entrar. Grace después nos dijo que pensaba que eramos conocidos, pero al parecer no éramos tan populares. Nos devolvimos al departamento, y comenzamos a improvisar letras de odio contra el lugar, pero en un momento nos dimos cuenta que podríamos tener un hit". Así parte la historia de uno de los grupos bailables más populares de los '70, cuya fama se la dio precisamente la canción de aquella noche. Chic y Le freak se convirtió en todo un himno cuya inspiración provenía del rechazo para entrar a Studio 54, aunque uno de sus integrantes luego se haría conocido por algo más que el disco.

Nile Rodgers era el compositor, guitarrista y fundador de Chic. Cuando el grupo se acabó, Rodgers se dedicó a producir discos y canciones para diferentes artistas, algo que lo trajo de vuelta al lado de grandes artistas tal como lo hacía como guitarrista de sesión con Aretha Franklin y Parliament Funkadelic. El primer hit de Rodgers como productor vino de la mano de Diana Ross y sus canciones I'm coming out y Upside down en 1980. Sin embargo, su mayor éxito vendría de la mano de David Bowie, quien además anotó con este disco el trabajo más popular de su carrera: Let's Dance. Rodgers incorporó el sonido bailable y soul a la música del inglés, quien siguió el camino comenzado en Scary Monsters bajo himnos como Fashion o Ashes to ashes.

Duran Duran e INXS también produjeron canciones populares gracias a Rodgers. The Reflex, el tema que mandó a la fama a los ingleses, fue obra de este productor, así como Original Sin para los australianos. Madonna y Like a Virgin también fueron obra de Rodgers, así como el disco de Robert Plant con The Honeydrippers. El hit de los '90 de B-52's, Cosmic Thing, también venía de la mano de este nombre que comenzó en el soul, mientras Thompson Twins, Grace Jones, Mick Jagger e incluso Olé Olé se apuntaron bajo sus instrucciones, obteniendo innumerables éxitos. Además, Rodgers aun trabaja elaborando soundtracks, aunque el cáncer que lo afectó el 2011 lo mantiene fuera de las pistas.

THE SOUND OF MUSIC. HITS BY QUINCY JONES

 El cine, los videos musicales, premiaciones legendarias, el jazz y sobre todo el pop en todos sus sub géneros son algunos de los "lugares" que fueron tocados por la magia del legendario Quincy Jones. Junto con producir discos de las más grandes figuras de la música - desde Sinatra hasta moldear el éxito de Michael Jackson-, Jones trabajó con iconos del jazz como Count Bassie, Charlie Parker y Miles Davis, mientras quebró los límites al convertirse en el primer afroamericano en grabar una banda sonora para el cine, cuando Sidney Lumet lo llamó para musicalizar la película de 1964, The Pawnbroker.

ARETHA FRANKLIN - ANGEL (1973)

MICHAEL JACKSON - BEAT IT (1982)

Sin embargo, es el pop el que le ha dado mayor fama a la figura de Quincy Jones. La canción "We are the world", que produjo en 1985 gracias a las letras de Michael Jackson y Lionel Richie, lo dejó reunir a los músicos más populares del mundo; desde Ray Charles hasta Bruce Springsteen, Smokey Robinson hasta Bob Dylan, pasando por Cyndi Lauper, Diana Ross, Bette Midler y Stevie Wonder, entre otros. Su primer hit vino de la mano de la cantante Leslie Gore, quien grabó la canción "It's my party" en 1963, la primera que Jones produjo en convertirse en número 1.

LESLIE GORE - IT'S MY PARTY (1963)

BROTHERS JOHNSON - STOMP! (1980)

Con los años, la habilidad de Jones para multiplicar su trabajo vino de la mano de un extenso documental emitido por VH1, donde se mostró a través del testimonio de músicos y cantantes, la historia del rock and roll. History of rock and roll fue emitido en 1995, y hasta el día de hoy es un testimonio único sobre las grandes figuras de la música. Además, fue el creador de "El Príncipe del Rap" con Will Smith, estuvo tras la música de The Bill Cosby Show y tuvo como pareja a dos de las mujeres más famosas del cine y TV: Peggy Lipton -con quien tuvo a Rashida Jones-, y Nasstasja Kinski. Pero su trabajo con el Rey del Pop es quizás el punto cúlmine de su aun activa carrera.

USA FOR AFRICA - WE ARE THE WORLD (1985)

MICHAEL JACKSON - THRILLER (1984)

MICHAEL JACKSON - THE WAY YOU MAKE ME FEEL (1987)

THE SOUND OF MUSIC. NEVER CAN SAY GOODBYE

En 1971, The Jackson 5 lanzó el tema "Never can say goodbye" (nunca puedo decir adiós), la que se transformó en un éxito más de este grupo familiar, liderado por el pequeño Michael Jackson. Lo curioso es que fue grabada en múltiples ocasiones por distintos artistas, entre ellos The Supremes (1971), Smokey Robinson, Gloria Gaynor en plena época disco (1975), The Communards en una famosa versión de 1987 y un muy sensual cover de Isaac Hayes en 1973, mi favorita. Como curiosidad, Paloma San Basilio se atrevió a adaptarla al español en 1979.

IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. THE GYPSY LOOK