INSPIRATION. JEAN PAUL GAULTIER AND THE ICONS

El reciente desfile de Jean Paul Gaultier primavera verano 2012-2013 mostró puros covers de estilos de famosos; en una pasarela con varias supermodelos, Gaultier pensó en homenajear a iconos musicales y culturales de los '70, '80 y '90 con varias de sus prendas. El resultado, más que en palabras se expresa en las imágenes.

THE SOUND OF MUSIC. HITS BY NILE RODGERS

"Grace Jones iba a actuar esa noche, y nos invitó a verla. Como era un club muy popular siempre esta lleno de personas que se vestían especialmente para la ocasión, y nosotros fuimos pero el dueño no nos dejó entrar. Grace después nos dijo que pensaba que eramos conocidos, pero al parecer no éramos tan populares. Nos devolvimos al departamento, y comenzamos a improvisar letras de odio contra el lugar, pero en un momento nos dimos cuenta que podríamos tener un hit". Así parte la historia de uno de los grupos bailables más populares de los '70, cuya fama se la dio precisamente la canción de aquella noche. Chic y Le freak se convirtió en todo un himno cuya inspiración provenía del rechazo para entrar a Studio 54, aunque uno de sus integrantes luego se haría conocido por algo más que el disco.

Nile Rodgers era el compositor, guitarrista y fundador de Chic. Cuando el grupo se acabó, Rodgers se dedicó a producir discos y canciones para diferentes artistas, algo que lo trajo de vuelta al lado de grandes artistas tal como lo hacía como guitarrista de sesión con Aretha Franklin y Parliament Funkadelic. El primer hit de Rodgers como productor vino de la mano de Diana Ross y sus canciones I'm coming out y Upside down en 1980. Sin embargo, su mayor éxito vendría de la mano de David Bowie, quien además anotó con este disco el trabajo más popular de su carrera: Let's Dance. Rodgers incorporó el sonido bailable y soul a la música del inglés, quien siguió el camino comenzado en Scary Monsters bajo himnos como Fashion o Ashes to ashes.

Duran Duran e INXS también produjeron canciones populares gracias a Rodgers. The Reflex, el tema que mandó a la fama a los ingleses, fue obra de este productor, así como Original Sin para los australianos. Madonna y Like a Virgin también fueron obra de Rodgers, así como el disco de Robert Plant con The Honeydrippers. El hit de los '90 de B-52's, Cosmic Thing, también venía de la mano de este nombre que comenzó en el soul, mientras Thompson Twins, Grace Jones, Mick Jagger e incluso Olé Olé se apuntaron bajo sus instrucciones, obteniendo innumerables éxitos. Además, Rodgers aun trabaja elaborando soundtracks, aunque el cáncer que lo afectó el 2011 lo mantiene fuera de las pistas.

THE SOUND OF MUSIC. HITS BY QUINCY JONES

 El cine, los videos musicales, premiaciones legendarias, el jazz y sobre todo el pop en todos sus sub géneros son algunos de los "lugares" que fueron tocados por la magia del legendario Quincy Jones. Junto con producir discos de las más grandes figuras de la música - desde Sinatra hasta moldear el éxito de Michael Jackson-, Jones trabajó con iconos del jazz como Count Bassie, Charlie Parker y Miles Davis, mientras quebró los límites al convertirse en el primer afroamericano en grabar una banda sonora para el cine, cuando Sidney Lumet lo llamó para musicalizar la película de 1964, The Pawnbroker.

ARETHA FRANKLIN - ANGEL (1973)

MICHAEL JACKSON - BEAT IT (1982)

Sin embargo, es el pop el que le ha dado mayor fama a la figura de Quincy Jones. La canción "We are the world", que produjo en 1985 gracias a las letras de Michael Jackson y Lionel Richie, lo dejó reunir a los músicos más populares del mundo; desde Ray Charles hasta Bruce Springsteen, Smokey Robinson hasta Bob Dylan, pasando por Cyndi Lauper, Diana Ross, Bette Midler y Stevie Wonder, entre otros. Su primer hit vino de la mano de la cantante Leslie Gore, quien grabó la canción "It's my party" en 1963, la primera que Jones produjo en convertirse en número 1.

LESLIE GORE - IT'S MY PARTY (1963)

BROTHERS JOHNSON - STOMP! (1980)

Con los años, la habilidad de Jones para multiplicar su trabajo vino de la mano de un extenso documental emitido por VH1, donde se mostró a través del testimonio de músicos y cantantes, la historia del rock and roll. History of rock and roll fue emitido en 1995, y hasta el día de hoy es un testimonio único sobre las grandes figuras de la música. Además, fue el creador de "El Príncipe del Rap" con Will Smith, estuvo tras la música de The Bill Cosby Show y tuvo como pareja a dos de las mujeres más famosas del cine y TV: Peggy Lipton -con quien tuvo a Rashida Jones-, y Nasstasja Kinski. Pero su trabajo con el Rey del Pop es quizás el punto cúlmine de su aun activa carrera.

USA FOR AFRICA - WE ARE THE WORLD (1985)

MICHAEL JACKSON - THRILLER (1984)

MICHAEL JACKSON - THE WAY YOU MAKE ME FEEL (1987)

OLD SCHOOL. MICK KARN

El mejor bajista de todos los tiempos según Pete Townsend de The Who, uno de los pocos en robar protagonismo al resto de la banda sin necesidad de ser el cantante, y además dueño de un estilo que mezclaba el new wave con lo gótico sin problemas. Mick Karn, el fallecido ex integrante de la banda de los '80 Japan, murió el 2011 luego de batallar contra el cáncer, pero dejó un legado junto a su música y también sus colaboraciones; formó una banda con Peter Murphy (Bauhaus) llamada Dali's Car, y además lanzó varios discos solistas, que incluyeron un cover al tema Ashes to ashes de David Bowie.

THE SOUND OF MUSIC. NEVER CAN SAY GOODBYE

En 1971, The Jackson 5 lanzó el tema "Never can say goodbye" (nunca puedo decir adiós), la que se transformó en un éxito más de este grupo familiar, liderado por el pequeño Michael Jackson. Lo curioso es que fue grabada en múltiples ocasiones por distintos artistas, entre ellos The Supremes (1971), Smokey Robinson, Gloria Gaynor en plena época disco (1975), The Communards en una famosa versión de 1987 y un muy sensual cover de Isaac Hayes en 1973, mi favorita. Como curiosidad, Paloma San Basilio se atrevió a adaptarla al español en 1979.