LE MOVIE. AN ODE TO 'WAITRESS' (2007)

Hace 10 años se estrenó una pequeña película que tenía como protagonista a Felicity, Keri Russell. La actriz aun no se internaba en su nueva etapa de fama con la serie The Americans y la gente la recordaba más que nada por ese inolvidable rol, el de una universitaria inocente que después se transforma en una fuerza de la naturaleza. Russell encarnaba en la película a una mesera viviendo en un pueblo chico, atrapada en un matrimonio sin amor y con un don para hacer tartas como ninguno. Esa película se llama Waitress (2007) y se transformó en una joya por varias razones.

 Adrienne Shelly in The Unbelievable Truth & Trust

Además de tener a Keri Russell demostrando que podía encarnar a otro tipo de mujeres de manera convincente -su dolor y pena traspasa la pantalla-, tenía a Adrienne Shelly. Shelly escribió, dirigió y apareció en la película. Luego de años de ser una de las reinas del cine independiente norteamericano, la musa de Hal Hartley en The Unbelievable Truth (1989) y Trust (1990) -dos de sus obras cumbres-, comenzó a dirigir películas desde fines de los '90. Waitress era su nueva obra a estrenar, una que esperaba incluir en la cartelera de Sundance cuando apareció muerta en su casa a fines del 2006. Aunque la encontraron colgada en su baño, luego de varias investigaciones descubrieron que lo suyo no fue un suicidio sino un asesinato. Shelly tenía 40 años, había incluido a su hija de tres, Sophie en la película y no alcanzó a saborear el éxito que tuvo su obra, la más aclamada de su carrera como directora.

Si miramos la historia, Waitress es de esas películas que no esperan encandilar con grandes giros o eventos inesperados. Entrega exactamente lo que uno espera y mucho más: ternura, pasar un buen rato siguiendo una buena historia y además, dosis de buenos roles. Russell era Jenna, su esposo abusivo era encarnado por Jeremy Sisto -Elton en Clueless-, sus dos compañeras de trabajo eran Shelly y Cheryl Hines (la esposa de Larry David en su serie). Jenna se da cuenta que está embarazada sumiéndose en una tristeza absoluta, una especie de depresión "pre parto" que viene de la mano con el fin de sus sueños de escapar de su matrimonio. A Jenna le comienzan a pasar cosas con su ginecólogo, encarnado por Nathan Fillon y además se lleva bien con el dueño del restaurant donde trabaja, un rol de oro para el legendario Andy Griffith. Cada uno de estos pasajes, por muy rutinarios y pequeños que parezcan, hacen que la película se instale como verdadero clásico y logre efectos distintos en quienes la ven, percibiéndose como comedia romántica, drama, cine indie. Lo que sí logra con absoluta certeza, es que se vea más de una vez y se convierta en un legado contundente y absolutamente querible para Adrienne Shelly.

OLD SCHOOL. NORTHERN SOUL

A través de los años, la música ha liderado varios movimientos sociales y ha acompañado subculturas representando de la mejor manera posible a sus integrantes. En diferentes casos, se producen fenómenos curiosos que sitúan a distintos ritmos bajo puntos geográficos alejados de sus inicios, tal como sucedió con la corriente del Northern Soul. Este concepto incluye el fanatismo, estilo, filosofía de vida y bailes de los jóvenes británicos del norte, algunas zonas de Gales y también Escocia, relacionado directamente con el soul. Nacido en Estados Unidos bajo el alero del gospel afroamericano, el soul se transformó a partir de los años '60 en la banda sonora oficial de los extensos bailes de los Northern Soul, quienes además compartían un estilo particular de vestimenta que incluía poleras cómodas y zapatos de cuero para deslizarse en la pista de baile.

Armados con sus bolsos deportivos estilo Adidas o PanAm retro, lleno de parches de los clubes a los que asistían a bailar, los Northern Soul se reunían a disfrutar canciones de Edwin Starr, Frankie Valli, Gloria Jones y otros más desconocidos. Sus lugares de reunión favoritos organizaban bailes los fines de semana, que iban desde las 2 am hasta las 08:00 de la mañana, especialmente en el famoso Casino Club de Wigan, uno de los clubes más legendarios de la historia. En la película Soul Boy (2010), el momento de fama del Casino Club es recreado a mediados de los años '70, contando entre sus protagonistas con Alfie Allen y la nominada al Oscar, Felicity Jones. Pero quizás sea Northern Soul (2014) la película que mejor captura el movimiento.

Chaquetas de cuero, pantalones de pierna extra ancha, faldas estilo plato y mucha actitud. Así se ven los Northern Soul del recuerdo, los mismos que reaparecen en la actualidad gracias a cantantes como John Newman, quien decidió modernizar el estilo, rindiendo homenaje al pasado a través de sus videos. El movimiento actual se mantiene igualmente firme, hasta originando una colección de Topman Design masculina que captura la esencia de las prendas y características básicas de los años '70.

DRESS TO KILL. MARION COTILLARD

No solo es una de las mejores actrices de su generación, sino también, una de las más atractivas de todas. Tiene un gran estilo propio, aprovechando sus gustos por llevar ropa de diseñadores más avant garde como Maison Martin Margiela, Jean Paul Gaultier o sus siempre elegantes y geométricos trajes Christian Dior. Pero además, es rostro oficial de esa misma casa de moda, apareciendo de manera impecable en anuncios de sus bolsos Lady Dior. Marion Cotillard saltó a la fama mundial cuando interpretó a Edith Piaf en la biopic La vie en rose (2007), ganando el Oscar por su actuación, y además, llevando uno de los trajes más comentados de ese entonces: un ajustado modelo de Gaultier blanco en estilo sirena, con pequeñas formas que asemejaban escamas en su falda.

Hoy vive entre películas independientes y superproducciones de Hollywood, premiaciones y una vida junto al también actor francés Guillaume Canet; y en cada paso que da en alguna actividad oficial, es por lejos una de las más esperadas con trajes y galas que nunca defraudan. Hasta se dio el lujo de aparecer en uno de los últimos videos de David Bowie, The Next Day junto a Gary Oldman.

GLAMOUR. WONG KAR WAI DIVAS

Maggie Cheung and Tony Leung in In the mood for love (2000)

No hay nada más seductor que una película de Wong Kar Wai. Ya sea el clásico In the mood for love (2000), la futurista pseudo secuela 2046 (2004) o la precuela Days of being wild (1990), este realizador chino ha sabido aprovechar al máximo la estética al servicio de una buena historia cinematográfica, y de paso consagrar a las actrices más bellas y elegantes de su país.

Maggie Cheung

La diva absoluta de Wong Kar Wai se llama Maggie Cheung. La actriz, que es considerada una de las más grandes del cine chino junto a Brigitte Lin, comenzó tímidamente como una jovencita desaliñada en las primeras cintas del autor, como As tears go by (1988) con Andy Lau, o Days of being wild, donde interpretó a una insegura mujer seducida por Leslie Cheung. Pero pronto, Maggie se convertiría en ese ícono que lleva como nadie los cheomsangs, los peinados estilo '60 y que junto a Tony Leung mantendría una de las químicas más especiales del cine.

Faye Wong

La más dulce de todas las actrices de Wai, apareció por primera vez en Chungking Express (1994) junto a Tony Leung y Takeshi Kaneshiro, interpretando a una joven de espíritu alegre que se enamora de un policía solitario. El estilo de Wong se mantenía acorde a las tendencias de los '90: vestidos floreados anchos, colores fluorescentes pero un rostro que los fanáticos no olvidaron. Faye apareció nuevamente en 2046, donde interpretó a una mujer robot en un pequeño papel que la trajo de vuelta al cine de Wong Kar Wai.

Gong Li

Una de las actrices más bellas del mundo, también ha tenido su participación dentro del cine de Wai. Gong Li debutó en el mismo a través de 2046, como una de las sofisticadas amantes de Tony Leung. Sin embargo, su rol en la historia The Hand, la que el director chino incluyó en la película Eros (2004), fue la que mostró de manera más seductora a esta actriz. La película, basada en tres historias del amor y sexo según Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh y el propio Wai, contó con Li en el rol de una prostituta de alta clase que manda a hacer sus vestidos con un debutante costurero.

Ziyi Zhang

La actriz más popular de China no podía quedar de lado. Zhang apareció en la película 2046, como una inocente pero alegre mujer que se enamora del mujeriego Chow (Leung), pero que en el intento se viste como una verdadera modelo: trajes bordados con brillos, colores especiales y mucho glamour, tal como una diva.

Carina Lau

La esposa de Tony Leung en la vida real es también una de las primeras musas que Wong Kar Wai tomó en su cine. La película Days of being wild la mostró como una desenfadada bailarina de club nocturno, que se enamora de Leslie Cheung. Enfundada en vestidos apretados a lo pin up, peinados retro y lentes en forma de gato, Lau volvió a las películas de este director en un pequeñísimo rol a través de 2046, pero todos la recuerdan como Leung Fun-ying.

LE MOVIE. ME WITHOUT YOU (2001)

Dos amigas que ven crecer sus vidas juntas desde la infancia hasta la edad adulta, enfrentando problemas amorosos y profesionales en el camino. Así se ve la cinta Me without you (2001) a grandes rasgos, con un fondo inglés que da cabida a todo tipo de contextos: desde el new wave de los años '80 hasta el glamoroso mundo de los '90, pasando por la universidad en plena exploración de sus vidas en el futuro. En el caso de esta película, la historia está protagonizada por Marina (Anna Friel) y Holly (Michelle Williams).

LE MOVIE. SURVIVE STYLE 5+ (2004)

Hace tiempo que el cine asiático ha demostrado ser bastante más interesante en propuestas y montaje que su contraparte occidental, sino pregúntenle a los ejecutivos hollywoodenses que han adaptado más de una historia que ha hecho eco desde Japón o Corea, sin mucho éxito. Y una de las que difícilmente podrían ser recreadas nuevamente es Survive Style 5+, una película del año 2004 dirigida por Gen Sekiguchi, quien hasta el momento sólo ha filmado esta cinta. Como dice su título, son cinco historias unidas por diferentes situaciones y personajes, que no son necesariamente presentadas en ese orden y cuyo estilo visual, estética de los protagonistas y sobre todo, imaginario pop resaltan entre cualquier otro detalle técnico.

FOTORAMA. MOVIE POSTERS

20's

YOUNG GUY. VINCENT GALLO

Siempre polémico por sus decisiones artísticas - The Brown Bunny con Chloé Sevigny causó gran revuelo el 2004 -, Gallo será recordado como la figura emblemática del cine indie y de la escena artística neoyorquina, donde surgió a principios de los '80 como un prometedor pintor amigo de Basquiat. El hombre tras el lente de Buffalo 66 también mantiene un estilo propio y bastante particular, el mismo que se refleja en su vida personal: por una alta suma de dinero, ofrece sus servicios como "acompañante" en internet. Su versatilidad también lo ha llevado a modelar para Yves Saint Laurent y Calvin Klein.