LE MOVIE. THE LONGEST WEEK (2014)

El amor de ciertos directores de cine por el romanticismo más sofisticado, vive desde siempre en nombres tan importantes como Woody Allen o incluso Wes Anderson. La película The Longest Week quizás no sea la mejor dentro de su género, pero combina fielmente el estilo de los dos directores anteriores, convirtiendo Nueva York en una especie de mini París con guiños a Godard y Lelouch.

La historia gira en torno a un acaudalado adolescente de 40 años -porque aun vive mantenido por sus padres-, llamado Conrad Valmont (Jason Bateman). Luego de quedar desheredado y no saber qué hacer con su vida, se enamora de la modelo/músico Beatrice Fairbanks (Olivia Wilde), pero la figura de su mejor amigo Dylan Tate (Billy Crudup) amenaza la felicidad. Dentro de la historia, la estética es sin lugar a dudas algo relevante, al punto de acomodarse en detalles que nos recuerdan a Allen/Anderson: la narración en off, estilo total del director de Manhattan; el gusto por lo vintage, algo típico del director de Rushmore y por supuesto, esos lugares comunes que de alguna forman resultan nostálgicos, como las escenas donde la pareja pasea, come o incluso baila tal como alguna vez lo hiciera Anna Karina y Jean Paul Belmondo. Pero el problema, es que se queda solo en la estética y la historia resulta tediosa para más de alguno.

ROLES. MODELS AS BIANCA JAGGER, ANNA KARINA, AUDREY HEPBURN & YVES SAINT LAURENT

1992. susan holmes by ellen von unwerth for vogue italia

2014. lily mcmenamy by olivier zahm for l'officiel

 2008. Anna Fehelberg for Polaroid magazine

THE MOMENT. AS TEARS GO BY IN "MADE IN U.S.A." (1966)

A mediados de los años '60, Marianne Faithfull no solo se convertiría en la eterna pareja de Mick Jagger, sino también en una de las cantantes y mujeres más representativas de la década. Icono de moda, estilo y además actitud -bajo su nombre hay varias leyendas de drogas, sexo y desenfreno-, Faithfull logró además hacerse en un nombre en el cine en un par de cintas de culto: protagonizó The girl on a motorcycle con Alain Delon en 1968, pero antes participó en Made in U.S.A. (1966), el cuento más simbólico para el director francés Jean Luc Godard. En esta película, Faithfull aparece en una escena cantanto a capella su reciente éxito en ese año, "As tears go by", canción compuesta por Jagger y Keith Richards para la rubia.

LE MOVIE. UNE FEMME EST UNE FEMME (1961)

Una femme est una femme es una de esas películas que tras la etiqueta de comedia romántica esconde verdaderos trozos de estilo, originalidad y realidad. El rol de Anna Karina acentúa fuertemente el atractivo de su elenco; su vestuario, conformado por colores alegres, atrevidos, y a la vez por piezas recatadas y un tanto juguetonas contrastan con su trabajo de estriper de un club de poca monta. Pero el verdadero protagonista es el trío romántico ideado por Jean Luc-Goddard, el que encierra a Jean Paul Belmondo, Jean Claude Brialy a la propia ex-pareja del director, la inigualable Anna Karina.

Bajo la premisa de que una chica quiere a toda costa ser madre con su novio, la historia se desarrolla con un ritmo atípico, una música inusual, una estética atractiva. Inolvidable es la escena en que la pareja discute a a hora de dormir a través de los titulos de los libros que mantienen en su casa. Mientras tanto, la figura de Karina fue impulsada con gran fuerza a raíz de este film, y su marca en el mundo de la moda inspiró incluso a varios diseñadores como la casa Agnes B., la que dedicó enteramente su colección Otoño/Invierno 2008 al estilo de la actriz danesa. Como debería ser.

GLAMOUR. THE IMPORTANCE OF BEING A MUSE

Cualquier artista que se catalogue como tal mantiene o pretende encontrar una musa, alguien que le inspire, que sea su mejor amiga, e incluso su objeto romántico como ha ocurrido en innumerables veces. En el cine no hay excepciones: los directores gozan de una gran cantidad de actores que despliegan talento y embriagan con sus interpretaciones, pero siempre vuelven a ese nombre que los apoyó desde un inicio o con el cual saben que sus obras serán fielmente traducidas, conformándose emblemáticas duplas del séptimo arte que no dejan de sorprender a los espectadores. Aunque muchas ya se hayan separado por cosas del destino.

GLAMOUR. TRENCH COATS

Lo que empezó como una comodidad para el campo de batalla se convirtió en uno de los elementos imprescindibles para cualquier temporada de invierno fashion. Gracias a Thomas Burberry, muchos se beneficiaron en la I y II Guerra Mundial y obtuvieron abrigo a pesar del frío y la lluvia. Y en cuanto acabó esa guerra, las piezas empezaron a formar parte del guardarropas común, sirviendo de abrigo para cualquiera que tuviera uno al alcance.

Burberry tradition in ads: 1918, 1930, 1965 and 2006.

Luego del despegue del trench como básico de la moda, las casas y los diseñadores comenzaron a adaptar sus propios modelos, y las mujeres elegantes se enfundaban en cualquiera de los clásicos que moldeaban Saint Laurent o el propio Burberry. La imagen del detective con trench, el héroe de la película misterioso que lo acompañaba de un fedora o la espía que lo utilizaba para esconder su identidad comenzaron a tener más fuerza en la ficción, y también acompañó la imagen de la femme fatale en la realidad.

The evolution: Traina Norell, 1943; Reiner, 1946; Ted Lapidus, 1972.


The Glenco and Trench 40 models from Burberry, 1973; Christian Aujard, 1975; Oscar de la Renta, 2000.

Hollywood y sus personajes incidieron enormemente en la popularidad del trench: desde Humphrey Bogart, pasando por Michael Caine hasta Catherine Deneuve se apoderaron de la prenda en todas sus versiones hasta que el público los identificó bajo el estilo de la misma. Los músicos, especialmente aquellos que deseaban demostrar elegancia o masculinidad en el caso de los hombres, y las que deseaban un look refinado o moderno en el de las féminas, también prestaron atención al trench y lo adaptaron. Tiempo después, especialmente durante los '80, el trench se convirtió en un accesorio alternativo que músicos o artistas bohemios incorporaron a su estilo, tomándolo como prenda para sus propias "batallas" intelectuales o cánticos subversivos. O simplemente para proyectar una imagen cool.

Iconic trench: Romy Schneider in Max et les ferraulliers, 1970; Catherine Deneuve in Le argent des autres, 1978; Jean Marais, 1946; Humphrey Bogart in as Rick Blaine in Casablanca, 1942; Brigitte Bardot, 1959; Michael Caine in Funeral in Berlin, 1968.

The rebels: France Gall, 1965; The Stranglers, 1978; The Who, 1982; William Burroughs, 1984.

THE MOMENT. ROLLER GIRL IN ANNA (1967)

Este es uno de los dos temas más famosos del film Anna que la actriz protagonizó junto a Jean Claude Brialy y Serge Gainsbourg, los cuales están disponibles en el soundtrack de la película. Esta canción se llama Roller Girl.

OLD SCHOOL. ANNA KARINA

Nacida como Hanna Karine Blarke en Dinamarca, a los 17 años se dirigió a Francia donde conoció a Pierre Cardin y Coco Chanel, los que la lanzaron como modelo y la convencieron de cambiarse el nombre a Anna Karina. Luego de rodar junto a Jean-Luc Godard varios films, enamorarse y casarse con él mientras rodaba Une femme est une femme, Karina ganó numerosos premios e incluso lanzó una carrera como solista, bajo el alero del gran mecenas Serge Gainsbourg. Aunque en el '67 se divorció del director francés, continuó actuando en otras películas y hasta el día de hoy se reconoce en varias como The truth about Charlie (2002). Su particular estilo y la interpretación de sus roles prevalece como una de las más influyentes para las generaciones posteriores de la moda y el cine, especialmente con su rol de Angela en la cinta de Godard.