LE MOVIE. THE LONGEST WEEK (2014)

El amor de ciertos directores de cine por el romanticismo más sofisticado, vive desde siempre en nombres tan importantes como Woody Allen o incluso Wes Anderson. La película The Longest Week quizás no sea la mejor dentro de su género, pero combina fielmente el estilo de los dos directores anteriores, convirtiendo Nueva York en una especie de mini París con guiños a Godard y Lelouch.

La historia gira en torno a un acaudalado adolescente de 40 años -porque aun vive mantenido por sus padres-, llamado Conrad Valmont (Jason Bateman). Luego de quedar desheredado y no saber qué hacer con su vida, se enamora de la modelo/músico Beatrice Fairbanks (Olivia Wilde), pero la figura de su mejor amigo Dylan Tate (Billy Crudup) amenaza la felicidad. Dentro de la historia, la estética es sin lugar a dudas algo relevante, al punto de acomodarse en detalles que nos recuerdan a Allen/Anderson: la narración en off, estilo total del director de Manhattan; el gusto por lo vintage, algo típico del director de Rushmore y por supuesto, esos lugares comunes que de alguna forman resultan nostálgicos, como las escenas donde la pareja pasea, come o incluso baila tal como alguna vez lo hiciera Anna Karina y Jean Paul Belmondo. Pero el problema, es que se queda solo en la estética y la historia resulta tediosa para más de alguno.

THE MOMENT. AS TEARS GO BY IN "MADE IN U.S.A." (1966)

A mediados de los años '60, Marianne Faithfull no solo se convertiría en la eterna pareja de Mick Jagger, sino también en una de las cantantes y mujeres más representativas de la década. Icono de moda, estilo y además actitud -bajo su nombre hay varias leyendas de drogas, sexo y desenfreno-, Faithfull logró además hacerse en un nombre en el cine en un par de cintas de culto: protagonizó The girl on a motorcycle con Alain Delon en 1968, pero antes participó en Made in U.S.A. (1966), el cuento más simbólico para el director francés Jean Luc Godard. En esta película, Faithfull aparece en una escena cantanto a capella su reciente éxito en ese año, "As tears go by", canción compuesta por Jagger y Keith Richards para la rubia.

OLD SCHOOL. JEAN SEBERG

 La delicadeza y talento que hoy alabamos de Michelle Williams y Carey Mulligan es la marca registrada de una actriz que apareció hace varias décadas atrás. Un corte de pelo masculino cambiaría su vida para siempre, y así pasó al estrellato vestida con una mítica polera con el logo del New York Times que cada cierto tiempo alguna revista vuelve a poner de moda otra vez. Jean Seberg comenzó su carrera en 1957 bajo el alero del reconocido Otto Preminger, quien la incluyó como Juana de Arco en la producción Saint Joan, y luego en la famosa cinta Bonjour Tristesse (1958), donde compartió con David Niven. A pesar del look sencillo de cabello castaño y largo que mantuvo a comienzos de su carrera, pronto Seberg se convertiría en el look simbólico y transgresor de la nueva generación de actrices en Europa, a pesar de haber nacido en Estados Unidos.

THAT 90'S LOOK. JULIE DELPY

Mientras todo el mundo cae rendido ante el encanto y belleza de la rubia Clémence Poésy, de la talentosa Mélanie Laurent o de la dulce Audrey Tautou, sólo basta con recordar que antes de cualquiera de ellas Julie Delpy era la que derretía corazones e inspiraba a directores. A mitad de la onda grunge, muchos sintieron que las actrices francesas se volvían nuevamente populares gracias a la interpretación que Delpy hacía como Céline en ese clásico instantáneo llamado Before Sunrise (1995), donde la dupla junto a Ethan Hawke trajo de vuelta el romance a las nuevas generaciones, sin necesidad de clichés de por medio. Antes de su paso por la fama, Delpy sirvió de musa del cine arte apareciendo en la trilogía de Kieslowski Blue, Blanc y Rouge y películas de Jean Luc-Godard. Aunque en la década del 2000 revivió con gloria su papel en Before Sunset (2004) y apareció en pequeños éxitos con 2 days in Paris (2007), es su imagen noventera la que trae recuerdos de infancia y algo más a los amantes del cine.

LE MOVIE. BLACK & WHITE 60'S CLASSICS

1960. À bout de souffle (Breathless) - Jean Luc Godard. With Jean Paul Belmondo and Jean Seberg.

LE MOVIE. UNE FEMME EST UNE FEMME (1961)

Una femme est una femme es una de esas películas que tras la etiqueta de comedia romántica esconde verdaderos trozos de estilo, originalidad y realidad. El rol de Anna Karina acentúa fuertemente el atractivo de su elenco; su vestuario, conformado por colores alegres, atrevidos, y a la vez por piezas recatadas y un tanto juguetonas contrastan con su trabajo de estriper de un club de poca monta. Pero el verdadero protagonista es el trío romántico ideado por Jean Luc-Goddard, el que encierra a Jean Paul Belmondo, Jean Claude Brialy a la propia ex-pareja del director, la inigualable Anna Karina.

Bajo la premisa de que una chica quiere a toda costa ser madre con su novio, la historia se desarrolla con un ritmo atípico, una música inusual, una estética atractiva. Inolvidable es la escena en que la pareja discute a a hora de dormir a través de los titulos de los libros que mantienen en su casa. Mientras tanto, la figura de Karina fue impulsada con gran fuerza a raíz de este film, y su marca en el mundo de la moda inspiró incluso a varios diseñadores como la casa Agnes B., la que dedicó enteramente su colección Otoño/Invierno 2008 al estilo de la actriz danesa. Como debería ser.

GLAMOUR. THE IMPORTANCE OF BEING A MUSE

Cualquier artista que se catalogue como tal mantiene o pretende encontrar una musa, alguien que le inspire, que sea su mejor amiga, e incluso su objeto romántico como ha ocurrido en innumerables veces. En el cine no hay excepciones: los directores gozan de una gran cantidad de actores que despliegan talento y embriagan con sus interpretaciones, pero siempre vuelven a ese nombre que los apoyó desde un inicio o con el cual saben que sus obras serán fielmente traducidas, conformándose emblemáticas duplas del séptimo arte que no dejan de sorprender a los espectadores. Aunque muchas ya se hayan separado por cosas del destino.

OLD SCHOOL. ANNA KARINA

Nacida como Hanna Karine Blarke en Dinamarca, a los 17 años se dirigió a Francia donde conoció a Pierre Cardin y Coco Chanel, los que la lanzaron como modelo y la convencieron de cambiarse el nombre a Anna Karina. Luego de rodar junto a Jean-Luc Godard varios films, enamorarse y casarse con él mientras rodaba Une femme est une femme, Karina ganó numerosos premios e incluso lanzó una carrera como solista, bajo el alero del gran mecenas Serge Gainsbourg. Aunque en el '67 se divorció del director francés, continuó actuando en otras películas y hasta el día de hoy se reconoce en varias como The truth about Charlie (2002). Su particular estilo y la interpretación de sus roles prevalece como una de las más influyentes para las generaciones posteriores de la moda y el cine, especialmente con su rol de Angela en la cinta de Godard.