IT'S NOT THE SAME BUT IT'S THE SAME. INSTAGRAM POSTS PART I

Todos los posts recopilados aquí fueron publicados en la cuenta de Instagram @martiriosway, bajo el hashtag #ItsNotTheSameButItsTheSame.

FOTORAMA. WHAT RICCARDO TISCI LEFT AT GIVENCHY (2005-2017)

Un estilo que mezcló lo gótico sin la oscuridad profunda de Alexander McQueen, que repetía el rojo como color de batalla a lo largo de sus propuestas y que transformó el animal print en un estampado de vanguardia. Riccardo Tisci comenzó como la joven esperanza que venía de Italia a París para dar con el puesto de Director Creativo en una gran casa de moda: Givenchy. Su tarea no era fácil: sería sucesor de un olvidable Julien MacDonald, pero de los potentes John Galliano, Alexander McQueen y además, de todo ese legado que significa Hubert de Givenchy, con el fantasma de Audrey Hepburn incluido. 

A partir del 2005, armado de musas como Mariacarla Boscono, Tisci comenzó poco a poco a dar un toque de maestría a cualquiera de las pasarelas, incluyendo largos vestidos con toques modernos y también elegancia máxima para las it girls. Así, Tisci construyó su propio estilo el cual tuvo varios momentos destacados, pero que a partir del 2011, se vio en declive. Durante muchas temporadas, vimos a un aburrido diseñador, repitiendo constantemente sus diseños, incluyendo las mismas propuestas de temporadas anteriores y olvidando esa original impresión multicultural para reemplazarla por clichés. Quizás por cansancio o como víctima directa de los conglomerados de hoy, Riccardo Tisci anunció su salida de la marca que lo tuvo 12 años en su puesto principal el jueves 02 de febrero del 2016 y solo los días dirán cuál será su próximo paso.

LE MOVIE. THE BEST OF 'THE FIRST MONDAY IN MAY' (2016)

Hace unos meses, se anunció que aparecería un documental que mostraría cómo llega a organizarse el evento de moda más importante del año. The First Monday in May o "El primer lunes de mayo" (2016) fue estrenado con dirección de Andrew Rossi y la aparición de varias figuras innegables de la industria, incluyendo Anna Wintour, Harold Koda, Thom Browne, Rihanna, André Leon Talley y hasta John Galliano, entre otros. Pero en este documental protagonizado por Andrew Bolton, Curador del Costume Institute, son varios los detalles que podemos revisar y lo mejor se describe a continuación:

-La entrañable presencia de Alexander McQueen. El trabajo del fallecido diseñador inglés supo mezclar perfectamente espectáculo, arte, alta costura, oscuridad y mucho más. Por ello, "Savage Beauty" se transformó en la exhibición más popular del Costume Institute cuando apareció el 2011y en este documental, comienzan mostrando la importancia del vestuario y la exhibición a través de la figura de McQueen.

-Una mirada al propio viaje de Andrew Bolton en la moda. En algunos pasajes, podemos ver que Bolton es un inglés que desde pequeño se interesó por el vestuario, especialmente cuando se adentró al mundo de los new romantics en su adolescencia. Además, aparece en algunas escenas su pareja, el diseñador de vestuario masculino Thom Browne.

-El retorno de Galliano. Sencillo, elegante, conservando su larga cabellera rubia y esencia, John Galliano aparece entrevistado en este documental como parte importante de la inspiración inicial de la exhibición China: Through the looking glass, gracias a su eterno compromiso con Oriente como parte de sus propuestas. Se ve sencillo pero al mismo tiempo, igualmente apasionado cuando habla de la fantasía que le impregnó a sus colecciones, reconociendo al mismo tiempo que ahora es un outcast de la industria.

-El vistazo general a diferentes joyas de la moda. Desde la colección China de Yves Saint Laurent de los '70, pasando por la famosa chaqueta pagoda de su autoría que llevó Diana Vreeland hasta los trajes de Cavalli, Guo Pei y mucho más, el documental nos muestra estampados, brillos, trabajo y manufacturas únicas que difícilmente podemos ver si no viajamos a Nueva York a visitar el MET.

-Ser parte del proceso de producción de la exhibición y gala misma. A lo largo del documental, podemos ver cómo se organiza un gran equipo para poner en marcha la exhibición misma, de qué manera se reunen sus participantes y además, cómo se distribuyen los detalles de la famosa gala que tiene al mundo de la música, cine, política y moda en diversas mesas celebrando el primer lunes de mayo cada año.

-La presencia de Wong Kar wai. El cineasta chino fue invitado como Director Creativo de la exhibición que completó el 2015 como una de las más populares antes vistas, impregnando con la magia de clásicos como Raise the red lantern de Zhang Zimou o su propia In the mood for love cada pasillo. Además, vemos de qué manera se evitan los estereotipos hablando especialmente de la figura de The dragon lady, una mujer asiática que el cine mostró a través de Anna May Wong, la primera estrella de Hollywood que provino de ese lugar.