BLAST FROM THE PAST. SCHIAPARELLI & THE HAUTE COUTURE

En abril del 2015, Bertrand Guyon fue anunciado como el nuevo Director Creativo tras el revival de Schiaparelli. En julio de ese mismo año, Guyon debutó como el diseñador de la surrealista casa en plena Semana de la Moda de Alta Costura en París, mezclando trajes bordados, accesorios y guiños al pasado de la casa. Pero hoy, luego de cinco colecciones creadas por Guyon, podemos destacar que su paso ha sido firme y especialmente, nostálgico de manera fresca; el diseñador sabe cómo mezclar pasado y presente, incluyendo detalles que forman el ADN de la marca creada por la italiana Elsa Schiaparelli.

El vestido Tears, creado en 1938 por Schiaparelli y su amigo Salvador Dalí, se ve revitalizado en la temporada S/S 2015 HC. El famoso vestido Lobster, uno que hemos visto recorrer el mundo a través de revistas y otros homenajes posteriores, aparece claramente revisitado en un traje de la colección S/S 2017 de Alta Costura, presentada hace unos días en este mes de enero. Las manos rojas que sostenían la cintura de un vestido de 1934, reaparecieron en esta misma colección de hace unos días en un jumper retro y moderno. Y también lo hicieron las caras bordadas que mostraba el abrigo de 1937, uno creado en conjunto con Jean Cocteau y bordado nada menos que por la legendaria Maison Lesage.

En 1938, la reina de la moda artística lanzó la colección Circus, una que incluye desde botones hasta bordados pequeños en forma de acróbatas y otros detalles del circo. Décadas después, Guyon hizo su propia versión de una chaqueta mostrada en la pasarela Fall 2016, mientras la capa gloriosa con espalda art decó que ya muchas quisieran tener, también ha tenido su momento: llamada Apollo of Versailles, fue incluida en forma de blazer por el diseñador actual de la casa en la colección F/W 2015 HC. Por si fuera poco, hasta el vestido Skeleton de 1938 -ese que sirvió de inspiración para grandes como Alexander McQueen-, regresó de manera discreta pero palpable, a través de un vestido firmado por Marco Zanini, el anterior Director Creativo de Schiaparelli, en su colección Spring 2015.

 

INSPIRATION. POETRY & FASHION

The Jean Cocteau jacket by Yves Saint Laurent, 1980

Pinturas, esculturas y películas han ventilado su influencia hasta llegar a la industria de la moda. Desde principios del siglo XX, varios diseñadores decidieron incorporar también a sus poetas favoritos como parte de esa amplio referente cultural donde se sostienen además el resto de las aristas, que vienen en forma de vestidos, trajes masculinos y también editoriales. Elsa Schiaparelli fue una de las primeras, al dar con la colaboración junto al artista, escritor, pintor y poeta Jean Cocteau, quien la llevó a diseñar abrigos con espaldas marcadas de surrealismo y también trajes con bolsillos y bordados dibujados entre 1937 y 1938.

Yves Saint Laurent sería uno de los grandes herederos del estilo Schiaparelli. Para 1980, decidió rendirle homenaje a la diseñadora a través de la unión entre moda y poesía, utilizando versos de Jean Cocteau para una chaqueta en terciopelo rosa -modelada por Brooke Shields y fotografiada por Avedon-, así como otra con la espalda en palabras de Apollinaire y una con el frente de Louis Aragon, mezclando también la famosa colección Zodiac de 1938-39 de la italiana. Para el 2011, el diseñador hondureño Carlos Campos ya tenía su colección masculina basada en el estilo del chileno Pablo Neruda como una de las favoritas de NYFW temporada otoño. El ganador del Premio Nobel también había inspirado al fotógrafo Ruven Afanador el 2003, quien concretó una editorial con Ana Beatriz Barros en Isla Negra. 

La paquistaní Ayesha Khurram decidió dar su propia visión sobre las espaldas con versos bordados en su colección S/S 2012, a través de la poesía Urdu. El 2013, Ostwald Helgason plasmó en un polerón una imagen de Charles Baudelaire, volviéndolo grito y plata entre las editoras de revistas. El famoso modelo Jon Kortajarena se enfundó en el estilo y actitud del poeta/dramaturgo Federico García Lorca para la revista GQ, mientras este año, la pasarela de Moisés Nieto F/W 2015, nos introdujo a su visión sobre el famoso libro La casa de Bernarda Alba escrita por Lorca en 1936.

OLD SCHOOL. MARIA FELIX

Luis Buñuel, Jean Cocteau, Diego Rivera y Pedro Infante, entre otros, fueron los artistas que sucumbieron ante la belleza y talento de la legendaria actriz mexicana María Felix. La mujer de la mirada más famosa del cine dorado de México no solo representó a toda una generación en las películas, sino también con su desplante, actitud rebelde contra Hollywood y su pasión por las joyas, dejó en claro que era toda una diva. En los '70, mandó a confeccionar varias piezas a la marca Cartier que han tratado de ser emuladas por muchas posteriormente, mientras la firma le retribuyó creando un reloj llamado La Doña en su honor. Además, el muralista Rivera creó un retrato que hoy se instala como todo un clásico, mientras Vogue México de 1987 puso sus ojos en la portada que celebraba el cine de ese país.

2010 - Mario Testino's version of Maria Felix with Daria Werbowy (V magazine)

2008- Cartier La Doña watch

GLAMOUR. SCHIAPARELLI AND THE ARTISTS

El pintor Salvador Dalí diría que "la moda es una función de la vanguardia", al explicar parte de su colaboración con esta diseñadora, mientras su rival Coco Chanel se referiría a ella como "esa artista italiana que hace moda". Lo cierto es que Elsa Schiaparelli, la legendaria creadora que revive este año gracias a la exhibición del MET, es considerada una de las precursoras en la unión entre arte y moda. Le abrió las puertas a la originalidad al lanzar una serie de prendas diseñadas en conjunto con su amigo Dalí, quien también creó estampados para sus vestidos, siendo el más famoso el de langosta, inspirado en su propia obra Langosta Teléfono de 1937.

Entre 1936 y 1937, antes de su colección Zodiaco, Schiaparelli lanzó las prendas inspiradas en el surrealismo entre sus colecciones. La del vestido langosta fue modelada por Wallis Simpson, quien apareció en la revista Vogue fotografiada por Cecil Beaton; el resto, hoy se reparte entre museos y exhibiciones que siempre llaman la atención. Man Ray fotografió algunas de sus prendas y a la propia diseñadora, mientras Jean Cocteau plasmó ilustraciones en sus chaquetas y abrigos. Otras colaboraciones famosas en esta etapa incluyeron el vestido Esqueleto creado con Dalí, que más tarde serviría de inspiración para Alexander McQueen y su corset, así como los guantes con uñas pintadas que fueron inspirados por Man Ray. Por esto y mucho más, a Schiaparelli siempre se le asocia con el surrealismo, y se destaca como una de las diseñadoras originales, apareciendo en el cuerpo de Judy Davis para los videos de Impossible Conversations, entrevistas entre la actriz y Miuccia Prada para acompañar la muestra del MET.